domingo, 28 de diciembre de 2008

Vacatio: "Tiempo de vaciamiento"



"La palabra "vacaciones" proviene del vocablo latino "vacatio". Su acepción original el "tiempo de vaciamiento". Es el momento de vaciar algo que está lleno.
Nos podemos encontrar aquí con lo que la filosofía china llama "wu wei", que podría entenderse como "inacción" o "no actuar". Habla de un vacío fértil, el de la pasividad, la receptividad, el silencio y la contemplación. En él no hay nada que hacer, sino permitirse ser un simple testigo de lo que está alrededor, de lo existente, hasta fundirse con ello y reintegrarse a la naturaleza en todas sus dimensiones...
En este vacío florecen nuevas perspectivas; se ve lo que habitualmente escapa a nuestra mirada; es posible encontrar emociones, sentimientos y capacidades olvidadas, muchas imposibilidades se transforman en posibilidades, y lo que parecía inamovible e incuestionable revela nuevos aspectos. Este vacío es fértil.
Dice el psicoterapeuta y mitólogo Thomas Moore en " El reencantamiento de la vida cotidiana" "El silencio es una forma positiva de escuchar que nos impulsa a apagar la perilla que comúnmente sintoniza la vida activa y a encender la que amplifica los movimientos del alma. La naturaleza puede ser muy sonora si nos sentamos serenamente en una roca frente al océano.
El silencio no es la ausencia de sonido, sino el deslizamiento de la atención hacia los sonidos que le hablan al alma"...


Hoy domingo preparando las valijas para partir de vacaciones, me encontré con este artículo en la revista del diario La nación, escrita (muy bien escrita) por Sergio Sinay. Extraje de ella estos párrafos.
Y leyéndolo detenidamente me encontré con lo que realmente debería significar (por lo menos para mí) este tiempo de vacaciones.
Definitivamente quiero eso un "tiempo de vaciamiento", porque para poder llenar hay primero que vaciar...
Tantas obligaciones, compromisos, planificaciones, etc, nos "llenan" durante todo el año y en algún momento hasta llegan a ahogarnos...
Por eso, decidida a encontrar momentos de silencio para la escucha interna, a disfrutar de mi familia sin mas que compartir un día de playa, risas, agua, arena caliente, mates al atardecer y mucho amor: ME VOY DE VACACIONES!!
Nos vemos a la vuelta y espero encontrarlos aquí, como siempre, para mi alegría, esa que me da al encontrarlos cada vez que abro mi espacio y leo sus comentarios.
Que tengan un buen comienzo de año y nos vemos a mi vuelta.
Espero volver "vacía"de preocupaciones y "llena" de energía para compartir con ustedes.
HASTA LA VUELTA!!

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Los cuerpos hablan sin palabras....












Al fin!! tanto tiempo me llevó encontrar una manera especial para desearles felicidades!!
"La vida en danza" tiene un motor, una idea, un modo individual de llegar a ustedes. Con el cuerpo en movimiento y el alma latiendo fuerte quería llegar a ustedes para terminar este año.
Lo primero que se me ocurre es decir: G R A C I A S ! ! !
A todos los que compartieron estos meses de vida de este espacio, a los que comentaron y a los que no, pero también estuvieron presentes.
En lo personal fue un año de mucho movimiento, de muchos cambios y descubrimientos, de crecimiento, de aprendizaje.
Nació este espacio que me dio muchas satisfacciones y que me mostró una faceta de mi que no conocía, la escritura. Poder llegar a ustedes desde la palabra, explicándoles cosas que tienen que ver con el cuerpo y el movimiento, ha sido todo un logro.
Mis primeros deseos ya los expresé, los que me quedan es que puedan terminar este año con toda la paz, la alegría, el amor y el agradecimiento hacia ustedes mismos y hacia los demás.
Escuché hace poco una frase:" Hacer feliz a los demás es la mejor manera de llegar a la felicidad propia..., no solo ser felices, sino hacer felices a quienes nos rodean."
Ustedes muchas veces me han hecho felices con sus comentarios y con las entradas publicadas en sus espacios.
Luego de un final, siempre hay un principio...
Buen final y mejor principio para el año que se inicia.
Nunca olviden que somos una unidad, cuerpo-alma-mente, y como tal tratemos que convivan en armonía. Sin respetar y aunar cada parte solo logramos desmembrarnos y perdernos.
Los cuerpos que hablan sin palabras les han dicho todo.

LOS QUIERO MUCHO!!!!

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Mis primeros deseos para fin de año...




"Creo que conocerse a sí mismo es lo más importante que un ser humano puede hacer en su favor. Pero, ¿cómo puede una persona conocerse a sí misma? Aprendiendo a actuar, no como debería hacerlo, sino como en realidad lo hace. Tenemos grandes dificultades para diferenciar entre lo que hacemos como deberíamos y lo que queremos hacer con nosotros mismos.El problema es que nos esforzamos por obrar correctamente, como se debe a costa de ahogar, por propia y libre determinación, nuestra individualidad. Finalmente no sabemos lo que queremos, hasta el punto de creer que lo que estamos haciendo es realmente lo que queremos hacer. Una solución obvia consiste en preocuparnos menos por lo que hacemos que por el modo como lo hacemos. Ese "como" es el sello de nuestra individualidad; es una indagación sobre el proceso de actuar. Si prestamos atención a nuestro modo de hacer las cosas, tal vez descubramos maneras alternativas de llevarlas a cabo; es decir, tal vez tengamos la posibilidad de elegir. ..."


La dificultad de ver lo obvio. Moshe Feldenkrais. Editorial Paidos.


Este párrafo que les ofrezco habla de la "autoconciencia para el movimiento" una técnica para conocer sobre el movimiento de nuestro propio cuerpo, pero no en forma colectiva sino individual. Aprender a observarse para encontrar el "como" hacerlo de la mejor manera para uno.Como siempre mi obsesión por llevar los temas del movimiento a los de la vida, me detuve a observar que si este párrafo lo leyera cualquiera de ustedes, sin saber que es una técnica de movimiento, no se darían cuenta en lo más mínimo, o me equivoco?En estos tiempos de fin de año, en que nos imponemos muchas mas obligaciones (que en el resto del año, increíblemente) porque hay que dejar todo listo para salir de vacaciones, porque hay que terminar como sea lo que no hice en el resto del año para no dejarlo inconcluso, porque tenemos que ver con quien paso la navidad o el año nuevo ( no importa "como", sino "con quien") para que nadie se ofenda, etc...Entonces se me ocurrió volver a releer este libro y concentrarme en los "como" hacer este último trayecto.Personalmente me interesé en conocerme a mi misma desde hace un tiempo largo, desde diferentes lugares, y encontré alternativas de elección. Por lo cual cuido mucho mi individualidad, trato de priorizar los "como" y me cuido mucho de saber "con quien".Pero entiendo que es difícil, muy difícil no sucumbir a los "debe ser de esta manera".Por eso lo primero que se me ocurre desearles en estos tiempos de cierre del año, es que puedan "ver, sentir, desear, realizar" lo que realmente quieran desde su propia individualidad. Desde saber que realmente quieren hacer las cosas de determinada manera.Intenten utilizar la autoobservación, realmente encuentrense con ustedes mismos, deténganse cuando vean que están obrando por hábito y no por deseo real. Deténganse y tómense el tiempo para evaluar si es en realidad lo que quieren hacer y de la manera que lo están haciendo.Puede sonar raro, pero si lo intentan descubrirán que no siempre están actuando como quieren, sino como deben.Estos son mis primeros deseos.Démosnos la posibilidad de elegir, busquemos otras alternativas, no nos quedemos en la dificultad de ver lo obvio...

martes, 2 de diciembre de 2008

Esta bailarina que les presenté hace unas entradas, se puso a bailar al aire libre, en medio de la naturaleza. Aire, tierra, agua y fuego, esos son los elementos de la naturaleza que ella sabe aunar en su danza. Lo único que no se ve como tal es el fuego, pero saben donde está: en su alma, en sus músculos. Ella lleva dentro el fuego sagrado de la danza.

Cuando me siento agobiada, me gusta ver a alguien bailar, así desde dentro hacia afuera, llevada por el aire, suspendida en el, etérea, volátil. Fundida con la tierra solo con la planta de los pies. Tierra que apenas toca, a veces roza, a veces solo apoya para el impulso justo. Mecida por el agua en su interior que juega con el fuego. Allí adentro suyo nadie es mas poderoso, los elementos de la tierra conviven, se sostienen, se complementan. Cada uno en su lugar hace su trabajo, no hay poderes contrapuestos.

Como los que uno siente en el día a día. Cuando siente que las fuerzas flaquean, que falta poco, pero no llegamos. Que hasta las cosas placenteras agotan...

Por eso escucho la música, miro su danza, me transporto en su volar con el aire y vuelvo a empezar. Tomo energías de los elementos, no es fácil , pero tampoco imposible.

La tierra me sostiene, si dejo mi peso sobre ella...

El aire me eleva, me hace mas liviana, me llena y purifica... Si dejo que entre y salga de mi...

El agua me nutre, me alimenta, me limpia a veces en forma de lágrimas... si dejo que transite por mi cuerpo libremente...

El fuego me da la energía necesaria para crepitar, accionar, expandir su calor hacia el afuera... si lo mantengo vivo en mis entrañas...

martes, 25 de noviembre de 2008

A punto de estrenar...

La vida en danza está en pleno ensayo!
Pido disculpas a todos por estar ausente, pero tenemos funciones varias en este fin de noviembre y principios de diciembre.
Y no se trata de mi, sino de mi niña. Cosa que me pone mas nerviosa y ansiosa que si fuera yo la protagonista.
Son regalos que da la vida... el día viernes mi Maqui culmina su nivel inicial, con fiesta, medalla y diploma y en unos días el 16 diciembre sube por primera vez al escenario con su tutú y sus media puntas a bailar la bella durmiente. Que más decirles??
Esta casa es un revuelo de preparativos, trajes, música, nervios y muchas emociones que circulan en todas direcciones.
Estamos a punto de estrenar... está función es muy importante, la de la vida en danza... la de la vida creciendo, girando, y con nosotros como protagonistas...
Esta es la vida en danza de la que hablo, la de las emociones, del movimiento, del amor compartido, de los deseos hechos realidad, de los sueños por cumplir...
Pronto volveré con el corazón lleno de alegría y algunas lágrimas derramadas seguramente, pero de felicidad!!

Estamos a punto de estrenar!
La función dará comienzo!!

La vida en danza tiene función de lujo... y todos están invitados!!!!





lunes, 17 de noviembre de 2008

Movimiento-Palabras/ Palabras -Movimiento



Abrir-cerrar
plegar-desplegar
los huesos no se cierran o abren
se pliegan y despliegan
Las puertas se abren o cierran,
los ciclos, los años,
el corazón a las emociones...
Imágenes
evocadas a partir del movimiento,
producidas por sucesiones de movimientos...
Palabras,
torrentes de palabras que saltan del cuerpo a una hoja,
sin censura, sin represión...

alas aire luz cuerpo parto
yo alma el maqui
amar placer
blando
abrir
cerrar
plegar
desplegar
final
comienzo...

Movimientos que se tansformaron en palabras,
estas luego fueron movimiento.
Un ciclo que se retroalimenta,
que hace germinar, que nutre,
que siente, que explora,
que nace, que crece,
que en algún momento
morirá...




Miriam. 15 de Noviembre de 2008. Clase de cierre del Seminario Pedagógico.

jueves, 13 de noviembre de 2008

Sensaciones

Segun el diccionario, sensación: "impresión que recibimos por medio de los sentidos, (sensacion
visual, auditiva, olfativa, táctil.)"
"Emoción causada en el ánimo."


El sábado nos juntamos con amigos a festejar el cumple de Marcelo, ya que no nos habíamos visto el mismo día por caer Lunes.


Yo no me sentía muy bien, estaba muy cansada físicamente, ya que me había levantado muy temprano y había dictado un seminario intensivo de muchas horas, que había provocado además una enorme cantidad de sensaciones, viendo el trabajo de los alumnos.
Esto me mantuvo por un tiempo como en una lejanía, mirando todo como si fuera el expectador de una obra.
Era como una doble sensación verlos y sentir lo que me pasaba internamente. Creo que muchas veces ocurre esto, pero no lo captamos,no lo percibimos, no lo hacemos conciente.
Esta vez me sambullí en estas sensaciones y me dejé llevar por ellas, sin dejar de estar conectada con el entorno.
Y fuí descubriendo de que manera afloraban los gestos, las miradas, las posturas, los movimientos de cada uno de los que estaba en la reunión. La observación es una parte muy importante para el conocimiento del entorno.


En un momento comenzó a sonar la música, y solo tres fuimos a bailar, pero sin pensarlo comenzó un juego de sensaciones y percepciones. Nuestro amigo Rober comenzó a ponernos temas viejos, de nuestra adolescencia y nosotros nos abandonamos en cuerpo y alma a recordar a partir de las sensaciones auditivas. En este punto llegó Marce y se sumó, nuestros cuerpos empezaron a tener vida propia, recordaban pasos, imágenes, personas, lugares en fin... un torrente de sensaciones y emociones que nos embargaron y nos llevaron a compartir un momento maravilloso.


No todos se sumaron, en realidad muchos se retiraron, respetando nuestra locura.
Abandonarse a las sensaciones es todo un reto, a muchos les dá miedo, arriesgarse a sentir y recordar a veces resulta temerario.


De esta manera comparé lo que había ocurrido en el seminario, y me dí cuenta que no había diferencias, las acciones de sentir y percibir eran las mismas, solo que en este estaban guiadas por mí y en la fiesta cada uno guiaba su propio camino en el sentir.
Prestarse atención, sentir, percibir, emocionarse... esto permite ser un poco mas feliz en este torbellino de tensiones que es nuestra vida. Y les puedo asegurar que desde lo visual se ve como un lifting facial y una energía exultante que se irradia. Yo olvidé mi cansacio físico.
Tómense un tiempo para sentir, vale la pena.



Según Erner Wolff: "Debemos establecer una distinción básica entre sensación, es decir la recepción del estímulo, y la percepción, que incluye el conocimiento de la existencia del objeto. La precepción combina cierto número de sensaciones; por ejemplo el color rosado, la forma redondeada y la fregancia son percibidos juntos en una rosa. Pero la percepción no es solamente la combinación de diversas sensaciones, sino también la integración de los nuevos estímulos percibidos en experiencias pasadas, incluyendo la elaboración de ciertos detalles y descuidando otros."

Vieron las fotos? Percibimos y festejamos nuestra amistad a partir de las sensaciones!!!
Como lo hicimos ayer con Rafa, solo que el simbronazo corporal solo él tuvo que soportarlo!!


martes, 11 de noviembre de 2008

Alguien especial...

(Para leer esta entrada, has click en Joaquin Sabina-Peor para el sol)

Hace un tiempo recibí un mail de Laura con una idea que me pareció mas que acertada.
Se le había ocurrido homenajear a uno de los bloggeros de nuestro grupo (porque ya tenemos un grupo, verdad?). Pero no a cualquiera, claro... sino a alguien especial.
El es el que nos ha reunido, por él nos conocemos muchos de nosotros.
Tiene la hermosa costumbre de homenajearnos los días miércoles y a través de él vamos conociendo el alma de cada uno de nosotros.
El tiene la capacidad, la calidad humana, el análisis minucioso de cada uno de nuestros blogs. Se nota que se toma el trabajo de leernos en profundidad para poder desgranar a cada uno, con la simpleza y el cariño que solo él puede. Y luego además busca una música para regalarnos.
Quien no ha lagrimeado luego de leerse en sus palabras??
El es especial... es un ser de luz y tiene el don de la palabra justa, nos desnuda por completo, él conoce nuestros secretos aunque no nos conozca mas que en nuestros espacios.
Muchos se preguntan ¿como hará?, ¿como puede saber tanto de nosotros solamente leyéndonos?
Yo ya descubrí la respuesta... "EL " es especial...
Que lo digan sus amigos cercanos, o sus tan queridas Bego y Laura, que tienen la fortuna de tenerlo a su lado. Estoy segura que ellos piensan lo mismo.
El entrega en cada palabra amor, cariño, comprensión, alegría... Cuando escribe irradia su luz en sus palabras y logra hacernos sentir especiales.

Querido RAFA, ese eres tú, simplemente alguien especial.

Tus regalos musicales siempre son oportunos, espero mi regalo también lo sea. En este caso dado que mi vida pasa por la danza, tiene que ver con ello. Te regalo a Julio Bocca y Eleonora Cassano bailando un tango-danza: "El día que me quieras" emblema en nuestra patria. Y como fondo el obelisco y nuestra Avenida 9 de Julio con un escenario en el que el bailarín se despidió hace algunos meses.
Esta es nuestra música ciudadana, nuestro mejor bailarín y lo más conocido de nuestra ciudad.
Con amor para alguien especial....




"Hoy dice el periódico" que el personaje del día es alguien especial: RAFA

domingo, 2 de noviembre de 2008

La Creatividad

(Para leer esta entrada, has click en Sarah Brightman-A whiter shade of pale)
la creatividad en la imagen...


Hace días que viene rondando en mi cabeza la palabra creatividad... y así es como nacen mis entradas, con palabras, imágenes, sensaciones, emociones, que de pronto se instalan en mi vida y hasta que no las escribo no me dejan en paz.

Pero esta vez se me hace difícil plasmar con claridad lo que me ocurre con ella.

Este espacio nació, "fue creado", con la finalidad de hablar de algo que amo y es la danza, desde todas sus formas. Pero en realidad su nombre "la vida en danza" fue pensado en su doble sentido.

Jueguen con las palabras y adivinen..., claro es así, no solo se trata de la vida danzando, sino de como uno vive la vida con todo lo que ella significa, como la "danzamos" por jugar con la palabra, como la transitamos con todo lo que se nos pone por delante día a día.

Entonces me dí cuenta que esto tiene que ver con lo que quiero explicar sobre la creatividad, ese proceso que puede tener que ver con la creación de un producto artístico, pero que también tiene que ver con todo lo que uno vive, desde la misma creación de un ser humano (en la gestación), hasta la forma en que uno camina por la calle, hace una torta o sobrevive a esta locura diaria que es nuestra vida.

Encontré algunas cosas sobre la creatividad que quiero compartir con ustedes:




La creatividad en el hombre:

El proceso de hominización estuvo signado por la creación de las primeras herramientas que permitieron a la especie, en un largo proceso de trabajo, actuar sobre la naturaleza y modificarla.

Tanto la construcción como el uso y perfeccionamiento de herramientas fueron generadores y resultantes de sucesivos desarrollos psicomotores del hombre como especie.

Como ser actuante sobre la naturaleza, el hombre empezó a establecer nuevas relaciones con ella, consigo mismo y "humanizar" sus relaciones con todo lo existente. De esta manera la superó en dos direcciones: fuera de si mismo al actuar sobre el mundo natural, exterior y, creando una realidad humanizada, transformando su propia naturaleza.

Así, después de producir objetos útiles, el hombre empezó a producir, también objetos útiles y bellos. En este momento, estos objetos exclusivamente bellos aparejaron una nueva utilidad, la mágica, entendida como herramienta de poder del hombre sobre la naturaleza. En este período mágico, el objeto artístico no constituyó un reflejo o representación de la realidad, se erigió en la psiquis de su creador como "la realidad misma", cumpliendo funciones de sustitución y tornando "real" aquello que no lo era.

Cuando el hombre pudo diferenciar estos dos niveles de realidad el arte derivó en otras funciones, entre ellas, la exclusivamente estética.

El hombre ha devenido como especie, ha sido autor y ejecutor de su propia condición humana. Al tener que producir para subsistir e inventar respuestas para adaptarse, fue modificando el medio a la vez que a si mismo.

(Texto de Daniela Conterno, sobre clases de la licenciada Alicia Sirkin)





De esto es lo que hablaba cuando comencé, "producir para subsistir e inventar respuestas para adaptarse", sin más eso es la creación desde que el hombre es hombre.

Es lo que hacemos día a día verdad?

Sigamos...



la creatividad nacida de un hombre y una piedra...




"La creatividad es como un río, un radar, una pantalla y un caleidoscopio..." Marga Iñiguez


Un río:

porque circula constantemente por canales estrechos o amplios, superficiales o profundos, fluye y no se puede apurar ni retrasar; regresa al mar, a las fuentes; luego, se evapora, se vuelve nube para precipitarse nuevamente en forma de suave rocío o intensa tormenta.


Un radar:

que capta todos los rumores, colores, sonidos, aromas y gustos del mundo, tanto los externos como los que habitan en nuestro interior.

Todos somos distintos, "percatamos" de diverso modo, pero hay una constante como estar atentos a encontrar lo imprevisto, valorar lo pequeño como lo grande o intenso, para conectarnos con todos los datos, la información, las señales que vamos recibiendo.

Tratemos de entender que una mayor sensibilidad, silencio y serenidad facilitan la capacidad de captar señales más sutiles, suaves y finas.


Una pantalla:

donde proyectar imágenes sonoras, visuales, táctiles que reproducen en nuestro interior lo que hemos captado. Es el vínculo entre lo interior y lo exterior a nuestro psiquismo.


Un caleidoscopio:

pues conecta y recombina elementos que ya existen de manera novedosa...


Extraído del libro: "Qué es la Expresión Corporal" Déborah Kalmar. Editorial Lumen.


Y esto me pareció muy interesante, es tratar de explicar la creación con el mismo fundamento pero de una manera diferente...

Ni mas ni menos que la creación misma... esa que utilizamos todos nosotros cuando nos sentamos delante de nuestro teclado, intentando expresar, mostrar, explicar, transformar, nuestras realidades tan diferentes, aunque hablemos de una misma cosa, y tan rica por lo tanto, en esa diversidad.

Nuestros blogs son una imagen constante de la creatividad, son el reflejo de la misma danzando en nuestras vidas...

la creatividad y el cuerpo





sábado, 25 de octubre de 2008

En puntas, pero ....

(Para leer esta entrada has click en Final Fantasy 7 VII- City of de Ancients)

Una nueva visitante en mi blog, me recomendó un video de una bailarina rusa Anastasia Volochkova.
Yo no la conocía, y me quedé maravillada con su danza.
Unas entradas atrás, hablabamos de la danza clásica. Sin abandonar sus fundamentos y aún en puntas, esta bailarina muestra el quiebre que se presenta entre la técnica del clásico y la danza contemporánea. Sin entrar en demasiados detalles sobre ella, quisiera que observaran este video. La próxima entrada nos adentraremos un poco más en la historia de esta danza llamada contemporánea o moderna, pero es una buena forma de comenzar a entender de que se trata.
Observen...





Si bien esta bailarina baila en puntas, su torso ya no se mantiene en un eje perfecto todo el tiempo, rompe con él, y la forma en la que expresa esta danza no es la misma que la que vemos en la danza clásica. Por momentos esa línea se corta, zigzagea, aparecen las caderas y las manos como alas se convierten en formas cortadas que se pliegan, se cortan, hasta juega a ser una marioneta con movimientos descalibrados pero perfectos.
Es otra manera de expresión mucho mas jugada, si se quiere, con el ir y venir entre los arabesques y dévellopés acompañados de cortes con giros que inician sus brazos, el motor está en ellos y no en sus piernas. Y también el corte entre torso y piernas, que de golpe se pliegan unos contra otros. Y pasos que tienen mas que ver con el caminar en la calle, que se olvidan de las puntas y apoyan como cualquiera de nosotros talón-planta-punta.
Ya desglosaremos mas allá esta danza, tan rica, tan expresiva y conmovedora.
Esto es solo el comienzo.
No es hermosamente bello?
Espero lo disfruten.
Hasta la próxima función!

viernes, 24 de octubre de 2008

Celebrar los recuerdos

(para leer esta entrada, has click en The rolling stones- Satisfaction)



Hay un hecho que ocurrirá unos días que me está haciendo reflexionar acerca de los recuerdos.
Hay gente que en vez de recordar, vive en el pasado...
Otra que dice, lo pasado, pasado y no quiere tener registro de lo que fue, es el hoy y punto...
Yo no me encuentro en ninguna de estas categorías, creo que los recuerdos son parte de lo que somos, como también el presente. Y que recordar no es malo si se lo hace con alegría, con gratitud por lo vivido, aunque sean cosas tristes. Porque no por tristes no son buenas, seguramente alguna enseñanza nos han dejado.
Nuestros recuerdo no olvidemos son nuestra vida ya vivida, gozada, sufrida...
Una persona muy querida y su grupo de compañeros de secundaria festejarán el sábado sus 25 años de egresados. Y eso me hizo reflexionar.
Verlos durante todo el año juntándose nuevamente, planificando esta reunión, contándose su presente... Ellos por un rato volverán a verse como en aquel tiempo, recordarán anécdotas, amores, desencuentros, maestros, viajes, aventuras... Es como si esa noche un viejo arcón se abriera y de el salieran millones de tesoros guardados.
Y por suerte, para muchos de nosotros, estaremos allí. Y cada adolescente del ayer, ahora hombre y mujer, subirán a recibir su medalla y sus familias, su hoy, aplaudiremos a ese ser humano adulto que supieron conseguir.
Los protagonistas, (a muchos de ellos los conozco y mucho), están ansiosos, nosotros sus familias también. Y estamos felices de verlos así, tan vivos, tan contentos, con tanto amor por esos recuerdos...
Yo particularmente, me pongo de pié para aplaudirlos, a ese grupo de adolescentes que creció juntos y que hoy adultos supieron mantener esa amistad intacta, firme, adulta, sumando a las familias sin restar nada.
Hoy estoy feliz por ellos, porque lograron hacer de los recuerdos algo para celebrar, sin nostalgias por lo que fue, sino con alegría por lo que fue y con orgullo por lo que es y son hoy.
Para los "facha brava" y sus compañeros: FELIZ ANIVERSARIO Y FELIZ FESTEJO!!!!



"El futuro que me espera es el pasado que dejo atrás, por eso vivo mi presente con mi espalda y con mi frente"
Anónimo

domingo, 19 de octubre de 2008

La Jueza

(para leer esta entrada has click en La libertad- Fabiana Cantilo)


Hace un tiempo me permití tener una experiencia diferente. Un amigo, Hernán Saravia, que es el cantante de un grupo, me convocó para realizar un personaje en la grabación del video de su último disco "Unico y sentido".
Yo le expliqué muchas veces que nunca había actuado, que bailar lo que quiera, pero que actuar... en fín, el insistió en que este personaje era para mí.
Unas horas antes, vino a casa con su novia, mi amiga Marisol y juntos elegimos la ropa de "la jueza" personaje a construir. Tomamos unos mates, desfilé por la casa con distintos trajecitos, hasta que decidimos por unanimidad el que correspondía.
Les cuento que a esta altura, yo me reía mucho, pero más de los nervios. Parece una pavada, pero enfrentar las cámaras, cuando nunca lo hiciste con mucha gente mirándote, me ponía muy nerviosa.
El seguía insistiendo que el papel era para mí, y que todo saldría bien.
Llegamos al lugar de grabación, un estudio jurídico de la zona de tribunales, y ni bien entro me encuentro con muuuucha gente, cables, luces, cámaras y una chica que me dice: "Hola, vos sos la actriz verdad? yo no sabía que contestarle, pero le dije un tímido "si". Era la maquilladora que me invitaba a pasar hacia otro despacho convertido en camarín donde, cual diva de Hollywood, se dedicó a maquillar mi cara. Resultado, no era la misma que había entrado.
Cuando salí, todos se quedaron mirándome y se me heló la sangre, el director dijo: "silencio" y todos absolutamente todos, se dedicaron a mirarme y mirar como este hombre me daba las indicaciones de lo que tenía que hacer. Por suerte, allí me entero que el sonido no salía, por lo cual había un problema menos, equivocarme la letra.
Me marcó algunas cosas y ví delante mío la pantallita con rayitas negras, que decía Toma X, y luego la palabra acción.
Yo estaba sentada en un escritorio de abogado, en una silla giratoria y del otro lado, muy cerca la cámara me enfocaba directo a mi cara. Por los alrededores había fotos mías que me habían pedido y muchas luces, con esos paraguas blancos pintados de plateado por dentro que condensan la luz.
Y fué mágico, luego de la palabra acción, todo a mi alrededor se borró, y yo me sentía realmente como una jueza jodida y transera, que hablaba por celular con un tránsfuga conocido, para arreglar un caso.
De pronto sentí, "listo", y nuevamente apareció todo el entorno anterior, volví como de un sueño y ante mi sorpresa el director y su ayudante estaban super contentos, la toma había salido para ellos perfecta.
Hicieron por las dudas algunas tomas más, y luego la Jueza y sus amigos emprendieron el retorno.
No sé por que recordé esto hoy, ya que fué hace como tres meses. Pero me dieron ganas de compartirlo con ustedes.
Y además, me gusta que conozcan a este grupo, que se las trae y es muy bueno, mas allá de que Hernán sea mi amigo.
Tantos nervios y al final, lo que se edita es muy poco, pero la experiencia fue magnífica.
Mi exploración por las ramas del arte siguen su curso...
Les presento a "PAMPA YAKUZA", el tema se llama "El sol de los pobres". Y por supuesto a la Jueza...


lunes, 13 de octubre de 2008

Shakespeare en movimiento

(para leer esta entrada, has clik en el tema Celine Dion-Colour of my love)

"No tengo nombre ni título,
no, ni siquiera aquel nombre que me dieron en la pila, pues lo han usurpado, ¡Ay día funesto!
¡Haber consumido tantos inviernos
y no saber cómo nombrarme!"
Ricardo II- Mario



"...como os digo, cuando miré el rostro de Ricardo
éste fue mi deseo: "Maldito seas", exclamé,
"por hacerme , siendo tan joven, una vieja viuda;
cuando te cases, que se cierna el dolor sobre tu lecho..."
Lady Ana- Denise y Noelia


"Blanca su mortaja como la nieve del monte
Cubierta de flores húmedas
Por las lágrimas del amor sincero.
Así bajó a su tumba."
Ofelia- Carolina



"¡Adiós! ¡Adiós, entonces!
¡Sólo Dios sabe cuándo nos veremos!
¡Siento que un miedo frío me recorre
helando casi el fuego de la vida!
Julieta- Paola



"Ya estoy solo. ¡Oh, qué miserable, qué abyecto esclavo soy!
¿No es monstruoso que este actor, en ficción, en un sueño de pasión,
pueda forzar su alma a su propio antojo al punto de que por acción de ella
palidezca su rostro..."
Hamlet- Adolfo



"No comeré carne, no beberé;
si la charla superflua llega a ser necesaria,
no dormiré tampoco. Esta mortal casa arruinaré.
Haga César lo que haga..."
Cleopatra- Gisela



"¡Si tuviera yo tantos ojos como tú heridas y corrieran mis lágrimas con tanta abundancia como tu sangre, esto parecería más digno en mí que unirme en términos de amistad con tus adversarios! ¡Perdóname, Julio!
Marco Antonio- Matias



"Nuestra almohada será un mismo escalón.
Dos pechos, pero un solo corazón.
Por tanto, un lecho...

Mi Lisandro, no.
Duerme lejos, querido, hazlo por mí.
No te reclines tan cerca de aquí..."
Lisandro y Hermia (Sueño de una noche de verano)- Matías, Ayelen, Viviana



Todas estas palabras fueron la música, durante un largo tiempo, del movimiento de los actores.
Esta vez, las mismas sólo sonaron en la última clase. Primero fue el movimiento.
En este tiempo de encuentros todos los personajes primero fueron personas, que investigaron, descubrieron, desde un espacio puramente personal hacia el parcial, luego el total, y finalmente el escénico.
Probaron con distintas calidades de movimiento, distintas formas de desplazarse, con velocidades, trayectorias, limitaciones diferentes. Trabajaron solos, en dúos, en grupo encontrándose en diferentes situaciones. Fueron sostenidos y sostuvieron, trabajaron a partir de la percepción grupal a veces en el mas puro silencio. Se rieron mucho y a veces lloraron.
Conocieron el movimiento con balones de esferodinamia, haciendo que su tono corporal cambiara, sus huesos se expandieran, se relajaran sus músculos y a partir de allí pudieran ser sostenidos por ellas, usándolas como apoyo del equilibrio y como objeto de sus monólogos y escenas.
Transitaron por sus cuerpos a partir de la sensopersepción, reconociéndose tanto desde su estructura ósea, como desde las sensaciones que genera el solo hecho de llevar la atención hacia la respiración, aquietandola y utilizándola como motor de movimiento.


Todo esto fue maravilloso compartirlo. Realmente. Ni Marisol ni yo imaginamos cuando planificamos este proyecto que la entrega de los alumnos y el clima que compartimos sería de esta manera.
Nos quedamos con el corazón lleno de sensaciones y la memoria de imágenes increíbles.
Hemos visto como transformaron sus personajes a partir del encuentro con nuevas posibilidades de movimiento. Y eso es lo que buscábamos justamente.
En la última clase cada persona fue convirtiéndose nuevamente en personaje sumando cada cosa trabajada en el correr de las clases, primero diciendo su texto hacia adentro y finalmente:
"Diciendo un Shakespeare" a viva voz, o en susurro, como cada uno quiso.
Llegamos al final del camino y por eso se hacen necesarios los agradecimientos.
En primer lugar a nuestra amiga Carolina, dueña del lugar donde dimos las clases, quien fue la que nos conectó, para este proyecto. Para Caro todo nuestro cariño , la grandeza de su amistad siempre hace que sus amigos nos sintamos cuidados, respetados y siempre con la seguridad que su mano siempre estará extendida entregando lo que sea.
A Laura Silva, gran maestra, que confió en nosotros y nos concedió el espacio de sus clases y a sus queridos alumnos a los que cuida como si fuera la gallina a sus pollitos.
Y ahora sí, a los verdaderos protagonistas de este proyecto, abrazos, besos y aplausos!!:

Mario, Denise, Matias, Gisela, Adolfo, Ayelen, Paola, Noelia, Carolina

Y el último es para Marisol, mi hermana de la vida, mi compañera de ruta, por la cantidad de horas compartidas planificando, buscando música, sosteniéndonos en la idea de que sí se puede, que el arte también puede ser un medio de vida y sabiendo que compartimos un mismo sueño.
Perdón! me olvidé de dos personas que también hicieron que esto fuera posible, Marcelo y Macarena (mi marido e hija) que resistieron mis ausencias durante un montón! de tiempo, Gracias mis amores!!
Las fotos que aquí aparecen no son buenas, pero entendí que no se puede dar clases y sacar buenas fotos, solo es una forma de que imaginen algo de lo que ocurrió.
Un poquito de nostalgia siempre aparece cuando algo muy deseado llega a su fin, pero esta vez creo que se disipará pronto, ya que hay posibilidades que esto siga de alguna manera.
Por mi parte estoy feliz y abierta a lo que venga, estoy convencida que todo será como deba ser.
Esta última frase me la dijo una alumna en uno de sus monólogos, cuando estábamos observando las clases, me quedó grabada y también me quedó de recuerdo las flores que colocó en mi pelo:

"Aquí, ruda para ti, y también un poco para mí; podríamos llamarla hierba de la gracia dominical. ¡Ah, pero debes llevar tu ruda de un modo distinto... Aquí tienes una margarita..."






A todos hasta siempre y Gracias!!!!




sábado, 4 de octubre de 2008

El virtuosismo, la Danza Clásica

(para leer esta entrada has click en el los el tema Tchaikosky-The nutcracker, Nutcracker suite 1)







El ballet es una danza académica y clásica específica y una técnica que se enseña en las escuelas de baile según métodos específicos. Los trabajos coreográficos empleados en esta técnica son llamados ballets, y usualmente incluyen, danza, mímica, actuación y música (por lo general, orquestal, y en ocasiones cantada dentro de óperas). Es mejor conocido por su técnica y sus presentaciones únicas, tales como el trabajo de puntillas y las largas extensiones; sus movimientos precisos, sueltos y llenos de gracia; y sus cualidades etéreas. Se originó en las cortes renacentistas como consecuencia de las lujosas cortes de Italia; las bodas aristocráticas eran espléndidas celebraciones y los músicos y bailarines de la corte colaboraban para proveer un entretenimiento elaborado. Sus inicios históricos fueron formados principalmente por el Ballet francés de tour, el cual consiste en danzas sociales presentadas por la nobleza en dúos con música, discursos, versos, canciones, desfiles, decoración y disfraces. Cuando Catherine de Medici, una aristócrata italiana con un gran interés en las artes, se casó con un duque francés, ella llevó su entusiasmo por la danza a Francia y otorgó el soporte financiero necesario para que se desarrollara esta nueva actividad artística.
La primer escuela profesional y formal surgió en Francia, y la terminología se cristalizó allí. Casi todo en ballet se describe mediante una palabra o frase en francés. Incluso se les desea buena suerte a los bailarines, en francés. Los actores se desean buena suerte unos a otros antes de una presentación diciendo, “¡Rómpete una pierna!”, los bailarines se dicen ¡Merde!. El inconveniente de esto es que las bailarinas deben aprender los nombres franceses para los pasos y los movimientos; la ventaja es que ellas pueden tomar clases en cualquier parte del mundo, no importa cuan ininteligible sea el idioma en el que se enseñe, la terminología seguirá siendo en francés, y por lo tanto, será entendible.


Plié, pirouettes, attitude, arabesque, grand jeté, deibolée, fouetté-en-tournant, pas de deux... etc, etc.
Todos estos nombres los vieron en movimiento en algun ballet, aunque no sepan lo que significan, lo disfrutaron seguramente.
Hoy quiero dedicarme a mi primer amor, la danza clásica, para mi ver, madre de todas las danzas. Cualquier bailarín que se precie debe haber pasado por sus clases.


Si bien lo que hago en este momento dista mucho de este tipo de danza, es la que me enseñó la disciplina en el trabajo con el cuerpo y me permite ver el virtuosismo en los bailarines.
No importa si el espectador sabe o no de ella, seguramente se quedará maravillado cuando el ballet comience su movimiento.
Es virtuoso, bello, dificil, perfecto, armonioso.


Un pequeño homenaje a la danza que me abrió las puertas de mi cuerpo, y me permitió ahondar en la estructura para después conocer otras disciplinas en las que rompí con las estructuras para liberar mis movimientos. Pero para romper, primero hay que tener una estructura.
Amo la música del ballet y amo esta danza.
Aquí les dejo algunas hermosas fotos de los grandes ballet como El Quijote, El Corsario, El lago de los cisnes, Bayadera, Sílfides, El Cascanueses, Giselle, Romeo y Julieta.
Tomen asiento, se abre el telón...



sábado, 27 de septiembre de 2008

Partir de las limitaciones...

(para leer esta entrada has click en el tema, Evanescence-My immortal)

Imagen de promoción de "Derivada"

Hace poco tiempo realicé un curso de perfeccionamiento, de mi disciplina, en la escuela de Patricia Stokoe. Ya la he nombrado muchas veces, pero aclaro que es la creadora de la Expresión Corporal- Danza en la Argentina.
Ella ya falleció, pero su hija siguió sus pasos y es tan maravillosa como lo fue su madre.
En dicho curso conocí a una persona que trabaja con ella. Su nombre es Marina Gubbay, una profesional y una maestra impresionante.
La primera vez que la vi, no pude dejar de sorprenderme. Yo iba a realizar un seminario de movimiento, que si bien constaba de partes teóricas, se basaba en él.
Primero conocimos a Déborah Kalmar (hija de Stokoe) y al rato llega Marina.
Y aquí es donde comienza la historia. Entra caminando despacio, a su ritmo, con una sonrisa en los labios y una voz potente. Todas nos quedamos mirándola, y se produjo un silencio que ella supo como romper preguntándonos cosas...
Lo que veíamos no coincidía con lo que conocemos como una maestra de movimiento, y nuestros prejuicios (inconscientes en muchas de nosotras) saltaron inmediatamente a la palestra.
Marina tiene el lado derecho de su cuerpo con muy poca movilidad... luego de un accidente automovilístico ella quedó paralizada de ese lado...
Imagino, que con mucho trabajo de rehabilitación y dolor corporal y emocional, logró volver a caminar... con la pierna casi rígida, su brazo rígido en un ángulo recto y su mano casi cerrada en un puño...
Esto es lo que vieron nuestros ojos... nos faltaba ver con nuestros cuerpos y con nuestras almas... Les aseguro que cuando comenzó a hablar, ya no la vimos de la misma manera. Tiene una forma imperativa de dirigirse hacia la gente que en un principio choca, pero luego con el correr de su conversación se transforma en algo tan interesante que uno no tiene mas que "sentir".
Cuando ella habla a uno le pasan cosas con los sentidos, con lo corporal.
Les cuento esto como preámbulo, sólo para tener una idea de lo que ocurrió después.
Hicimos clases de movimiento, teóricas, debatimos y fueron pasando las clases.
Un día nos invita a ver una obra. Nos dice que es suya, la primera de su autoría tanto en el texto como en la coreografía, y que le gustaría vernos en alguna función.
Ella siempre fue bailarina, hasta el accidente... y luego siguió siéndolo increíblemente, pero esto ya da para otra entrada.
Eran sólo tres funciones, por lo que nos pusimos de acuerdo con otras personas y fuimos a la última función.
Nos encontramos en la puerta, conversamos sobre lo que a cada una le costó su día, sus preocupaciones, su vida. Entramos en la sala, un enorme salón despojado de todo, sin telones, con una mesa y un camisón sobre ella. Las butacas estaban en subida, sobre escalones hacia arriba, y cuando nos estábamos ubicando, atrás de todo, detrás de un vidrio oscuro, una mano nos saludaba, era ella Marina, desde el control...
Se apagaron las luces... unos minutos de silencio y oscuridad y un cenital ilumina a una mujer en corpiño y calzón en pose junto a la mesa... y allí comenzó todo...
Una bailarina comenzó un viaje de movimiento y palabra alternados con música en el que nos mostraba la vida de Marina en una coreografía.
Primero fue el movimiento... maravilloso dominio de su cuerpo y en un momento la imagen que se desplomaba en el piso... sus piernas no la sostenían... y la palabra que decía: "el ardor en los miembros, un dolor que quema... y una necesidad de agarrarse de algo, de sostenerse..."
Y así siguió y la mesa fue automóvil, y la mesa fue sostén y fue cama y fue... hasta que dejó de ser y ella la alejó y se quedó con el movimiento de sus limitaciones, entendiendo cómo, por donde, de qué manera... primero sus piernas y luego el protagonismo lo tomó su brazo rígido y un cuerpo que trataba de ponerse el camisón, solo eso y estorbaba... hasta que pudo... y luego pudo bailar desde allí, desde la limitación.... y las últimas palabras en medio de movimientos por momentos descontrolados pero precisos fueron: "no hay final feliz..." repetido muchas veces, pero no desde el dolor o la resignación, sino desde la certeza de lo aceptado...
Qué más puedo contarles, no sé, se acaban las palabras, no tengo imágenes de la obra, no se podía filmar ni sacar fotos.
Allí terminó la función de la bailarina, y todos en un silencio pesado, fuimos saliendo hacia el hall del teatro donde se fueron armando grupos en los que se comentaba lo visto. Nadie quería irse sin saludarla.
Y entonces salió ella, hermosamente maquillada con su largo pelo negro y su sencillez en el vestir con una gran sonrisa y la emoción a flor de piel... agradeciendo a cada uno que estuviésemos presentes.
Todavía nos dejó algo más, unas palabras en las que decía: " esto habla sobre las limitaciones, cada uno puede llevarlo hacia lo que necesite, hacia lo que le despierte... ahora comienza otra etapa en mi vida..."
La obra se llama "DERIVADA".
No podía dejar de compartir esto con ustedes. Partir de las limitaciones no es lo que hacemos normalmente. Estamos acostumbrados a trabajar desde las posibilidades. Pero qué pasa si esas posibilidades así como las conocemos desaparecen de un día para el otro??
Nuestras limitaciones nos marcan diariamente frustraciones, y nos quejamos de ellas, sistemáticamente... que pasaría si las transmutamos, las transitamos y logramos a partir de ellas, posibilidades nuevas, que seguramente las hay, y que no nos permitimos conocer?
Todavía conmovida, les traigo esta inquietud, a mi me sirvió, espero que a ustedes también.
Un gran maestro no sólo nos enseña sobre su saber académico, también nos enseña para la vida.




Marina Gubbay

mi maestra

viernes, 19 de septiembre de 2008

Un momento para observar

Pasen por favor, ubiquense en sus butacas y disfruten del espectáculo!

Este es un video con un ensamble de imágenes de un grupo de danzas que ya les mostré alguna vez, "Momix Dance Company", y que se que les gustó.

En este caso me pareció interesante mostrarles como utilizan los elementos dentro de las coreografías y que efectos puede causar el buen uso de otros elementos como la iluminación, la utilización de sombras, etc. Vamos a verlo?



No es maravilloso como utilizan los elementos? Cada elemento pasa a ser una prolongación del cuerpo del bailarín. Así uno pierde la noción de donde empieza uno y comienza el otro y muchas veces se olvida que hay uno,ya que el movimiento con el recurso utilizado está tan bien estudiado hasta el último detalle que los dos son uno solo.

La utilización de la iluminación produce un efecto a veces de ilusión óptica, a veces de sorpresa, otras de transición para crear un clima determinado para lo que se va a ver a continuación. Y cuando uno ve este tipo de performance sobre el escenario sabe que hay muchas horas de ensayo detrás, pero imagino que no saben hasta que punto el bailarín debe involucrarse con el objeto a utilizar. Son horas y horas primero de observación del mismo, de ver como se mueve solo para después "entrar" en el literalmente y probar como un niño, despojadamente, intiuitivamente, con la prueba y error constantes, hasta sentir que se desdibujan los limites del propio cuerpo con el objeto.

Y a mí que me gusta relacionar la danza con la vida encontré en este caso no una similitud, sino una diferencia importante. Me parece que esto es bueno que se de en la danza, pero no en la vida. Allí uno debe diferenciar bien la persona del objeto a utilizar, las luces de las sombras, los efectos con la realidad... Porque si no nos perdemos, los límites entre las personas con las personas, con los objetos, con los espacios deben ser claros... Y las luces y las sombras también, para poder ver claramente donde nos encontramos, y si es en las sombras poder transitarla de la manera mas equilibrada posible, sabiendo que puedo pisar en falso y caer...

Si es a plena luz, saber que todo se ve, hasta lo mas pequeño, y que cada paso que doy se magnifica por la claridad... y estar atentos para que esos momentos nos permitan disfrutar de todo lo que tenemos para ver, oler, sentir, persibir, disfrutar...

Espero hayan disfrutado del espectáculo, se cierra el telón, pero guarden las sensaciones en sus corazones.

Hasta la próxima función!!


domingo, 14 de septiembre de 2008

A modo de agradecimiento!

(para leer esta entrada, has click en el tema Sara Mclachaian-I will remember you)




Hoy tengo ganas de decir GRACIAS! a todos los que entran a este espacio, mi espacio de movimiento virtual.
Hace días que no tengo tiempo de escribir, ni de sentarme para poder leer tranquila lo que ustedes escriben, ni tampoco comentar. Y sin embargo ustedes están. Pasan, dejan mensajes aunque ya lo hayan hecho.
No me imaginé, cuando empecé con el blog, que se generarían lazos significativos con gente de la que solo conozco lo que escriben y lo que muestran desde sus espacios. No conozco sus caras, ni sus gustos, nada.
Y un día entro en el blog de Rafa y lo encuentro hablando de "La vida en danza", con cariño, con respeto, con todo lo que uno espera de un amigo. Y en cada comentario, pasa lo mismo, aunque la mayoría no tenga ni idea de lo que significa el equilibrio, la danza, el espacio escénico, la comunicación con el cuerpo, etc.
Pero todos, a su manera, intentan comprender, aprender, compartir.
Entonces en este pequeño parate entre fiestas de cumpleaños y "Decir un Shakespeare" (ver entrada antigua) necesité escribirles estas palabras.
Es muy gratificante escribir y ,hacer entender cuestiones de movimiento, solo con palabras e imágenes. Realmente no es algo sencillo, pero me hace crecer enormemente el poder desgranar contenidos para que los entiendan sin experimentarlos con el cuerpo.
Encontré una nueva forma de enseñar, y ustedes me ayudaron a ello.
La imagen que elegí para esta entrada ,es lo que siento cuando leo sus comentarios en este espacio. Es la síntesis de lo que hoy es "La vida en danza" con ustedes en ella.
Estoy en un momento de mucho movimiento (literalmente), y por eso estoy un poco ausente. Solo quería estar unos minutos con ustedes y decirles que luego de este intenso trabajo, realmente tendré cosas muy interesantes para compartir seguramente.
Sin más les envío todo mi cariño en este "corazón en la mano" y pasaré por sus blogs volando con mis alas de mariposa, "las alas del arte" en cada momento que me quede para poder visitarlos.
Una gran reverencia para mis amigos!!!
LOS EXTRAÑO!!

domingo, 7 de septiembre de 2008

El equilibrio, todo un desafío...

(para leer esta entrada, has click en el tema Enya-Boadicea)
Donde va la mano, va la mirada...

donde va la mirada le sigue el pensamiento...

el pensamiento convoca el sentimiento...

cuando todo se reune, nace la belleza

(Anónimo Hindú)


Cuando una persona piensa en "equilibrio" seguramente la primera imagen que aparece es algo parecido a esta imagen. Esta palabra está identificada con el virtuosismo, la perfección,la armonía, la belleza, etc.
Y es verdad, así es. Pero además si nos ponemos a pensar, el equilibrio es una de nuestras primeras conquistas corporales luego de transitar la vida de bebés, dependiendo del apoyo de nuestros padres. Primero logramos erguir nuestra espalda y mantenerla perpendicular a nuestra cadera y logramos sentarnos, y mucho después vamos logrando mantener nuestros pies paralelos y pisando el suelo y nuestra espalda erguida para lograr lo más difícil, ponernos de pié y dar los primeros pasos.
Tremenda conquista que todos hemos tenido y que nadie le da la importancia que se merece. Es como un gran equilibrio de bailarín.



Luego, probamos otros equilibrios, mas arriesgados, vamos desafiando lentamente las leyes de gravedad.
El equilibrio es algo que llevamos con nosotros y que de a poco vamos aprendiendo a manejar. Desde lo mas sencillo a lo más complejo.
Nos hacemos consientes de nuestro eje corporal y a partir de allí, construimos nuestros equilibrios.






Dice el diccionario: estado de reposo de un cuerpo sometido a dos fuerzas que se contrapesan.
Si uno piensa en un cuerpo en equilibrio , lo que menos se imagina es un estado de reposo, verdad? Pero si, en realidad es un instante en el que un cuerpo se ve como suspendido en el tiempo. Y para que esa imagen de suspención sea posible tiene que haber dos fuerzas que se contrapongan. Por lo tanto para lograr un equilibrio tenemos que ser consientes de muchas cosas: eje corporal, apoyos, donde está ubicado el peso de nuestro cuerpo, colocar la mirada en un punto fijo, ubicar el centro del equilibrio ( que se encuentra dos dedos por debajo del ombligo), y allí imaginar que las fuerzas se contrarrestan desde el centro hacia afuera (tanto arriba y abajo como los laterales) e imaginar también que las extremidades se alargan y se proyectan más allá de su verdadera extensión.
Ya se cansaron verdad? de solo pensarlo de esta manera es para acobardarse no?Vamos a ver unas imágenes para ilustrar, descansamos, respiramos llevando el aire a la zona abdominal y luego seguimos...




Como verán, no solo significa mantenerse sobre puntas de pié, levantar una pierna en arabesque, o girar en punta, también hay equilibrios que se realizan con otros apoyos del cuerpo, que quizás no son tan comunes.
Dentro del trabajo con el cuerpo uno de los desafíos mas grandes es mantener el equilibrio, comprender como contrarrestar el peso de las distintas partes y lograr que con apoyos muy pequeños el resto se "sostenga" con la idea de que pierden peso.
Claro, yo podría seguir hablando de elementos técnicos, pero no es esa la idea. Quisiera que pensaran un minuto en lo que significa el equilibrio en la vida... , no solo el corporal, sino el emocional. Ese equilibrio que necesitamos para transitar la vida diaria, con nuestro trabajo, nuestra familia, nuestras actividades en general.
Debemos permanecer en permanente equilibrio para no caer en los abismos... de la pelea, del dolor físico, de la incomunicación, de la agresión... , es un esfuerzo enorme!! y no nos damos cuenta!! Y eso nos lleva al terrible cansancio que sentimos al finalizar el día, estamos agotados, exaustos, como si hubiéramos caminado por la cuerda floja durante horas, tratando de equilibrar cada centímetro de nuestro cuerpo para no caer...
Por eso debemos tener en cuenta muchas cosas, como el bailarín. Ubicar nuestro eje corporal y emocional sabiendo donde estamos parados, como y hacia donde vamos. Saber donde están nuestros apoyos (propios y ajenos, los de los afectos) nuestro "sostén". Sostener la mirada hacia el frente, sin bajar la vista y caminar despacio pero firme, hacia el lugar que elegimos, real o imaginario. Contrarrestar la tristeza con la alegría, el dolor con el placer, y equilibrar nuestras fuerzas, medirlas, ajustarlas, no malgastarlas... para llegar todos los días un poco mejor al final del día. Para llegar equilibrados y seguros al final de nuestra vida.
Para terminar les dejo una imagen que demuestra que el equilibrio no solo tiene que ver con uno mismo, a veces este se logra con un otro. El eje de este equilibrio se comparte y ya no es el propio, el corporal, sino que se crea uno que equilibra, sostiene, contrarresta a los dos.




Quizá allí esté el secreto. Cuando niños necesitamos del sostén y la guia de nuestros padres para dar los primeros pasos a la independencia.

Ahora adultos, podríamos necesitar de un otro para mantenernos en equilibrio y poder, sostener, ser sostenidos y finalmente mantenernos cuanto menos, erguidos.