El proceso de creación en arte (II)

Aquí vamos de nuevo con el proceso de creación en el arte.

En primera instancia vamos a especificar "como" se da este proceso y luego nos vamos directamente a la creación específica de mi arte, el del cuerpo.

"Dar forma artística constituye un complejo proceso creador en el que intervienen todos los niveles de la personalidad.

El arte es un tipo particular de trabajo humano y, como tal, requiere conocimiento de los materiales, dominio de la técnica y sujeción principios técnico-constructivos que corresponden a criterios de legalidad estética (ej. ritmo, proporción, simetría, etc.)

Es interesante diferenciar dos momentos fundamentales en el proceso de creación:

Momento expresivo (búsqueda, exploración), en el que se encuentran dos niveles de búsqueda:

a) el tema: " Que se quiere expresar."

b)la exploración de las formas expresivas a través de las cuales pueda comunicar sus temas. "Cómo se quiere expresar."

Es la etapa de las improvisaciones, un momento de investigación del material de construcción con el que cuenta el creador, un momento de prueba y descubrimiento.

El material que va brotando en esta etapa tiene un examen riguroso que será punto de partida del momento con el que se completa el proceso de creación.

Momento constructivo, etapa en que el artista pone en juego todo su arsenal creativo para dar forma concreta al objeto previamente ideado: selecciona, jerarquiza, combina, pule, compone,etc.

En este momento del proceso el artista integra en su acción todas las dimenciones y niveles de su personalidad.

El encuentro con la "forma -contenido" que satisfaga la necesidad expresiva del artista, aquella a través de la cual él sienta que proyecta "su verdad", es el punto de llegada del proceso de la creación entendido en sentido estricto, o sea que iniciándose en una idea culmina con su concreción en un objeto sensible."

Así las cosas, creo que podemos encontrar cada uno en su lenguaje estas etapas básicas en el proceso de creación.

Les propongo que cuando cada uno de ustedes se siente frente a su computadora a realizar una nueva entrada, trate de ver si estos aspectos están presentes. Porque todos, absolutamente todos "creamos" en nuestros pequeños espacios. Cada uno de nosotros activa la creatividad a través del lenguaje de la palabra para expresar, cada uno con su manera particular, su realidad subjetiva.

Quisiera compartir ahora un poco de mi "proceso creador" para y por el cuerpo.

"La danza pertenece a ambos sexos, a todas las razas y todas las edades. Responde a estilos y culturas diferentes que se van modificando a lo largo de la historia, según los países, sus culturas y los lugares donde se lo practica.

Nuestro lenguaje corporal es esencialmente integrador por reunir en el propio ser la fuente motivadora y el instrumento"con que" expresa toda su riqueza interna. Cada uno es "luthier" de su propio cuerpo, puesto que no va a recibir un cuerpo ajeno con que bailar, como en el caso del músico que recibe un instrumento ya construido.

El instrumento del bailarín es él mismo, es su cuerpo que a la vez lo impulsa a bailar, le da también la posibilidad de satisfacer sus impulsos.

Completando la imagen de integración, él es además, su propio instrumentista. Su cuerpo-fuente-instrumento es conducido por él mismo en acción.

El bienestar, la serenidad, la sensación de plenitud, que se adquiere mediante el proceso sensoperceptivo, que constituye la base de nuestras prácticas, no sólo proporciona placer a aquél que lo vivencia, sino a aquéllos con quienes se entra en contacto mientras danzan.

Aprender a cultivar la propia danza como instancia de placer, salud y bienestar, es alimentar la idea de valorizar todo el proceso de aprendizaje y no sólo un producto o logro final.

Muchas veces, en el afán de llegar a un alto nivel de habilidades en danza, se sacrifica el goce de bailar, que es efectivamente la esencia de la danza. Pues el "stress" impuesto al cuerpo, para lucir y competir, es una actitud hacia sí mismo que poco tiene que ver con la ética, la salud, o el proceso creativo.

El proceso de la creación no significa crear por crear, sino orientar este caudal humano hacia la recuperación de los aspectos éticos y estéticos para transformar la propia vida en una obra de arte."

(El proceso de la creación en arte. Patricia Stokoe-Alicia Sirkin. Editorial Almagesto)

Este proceso creativo cuando se da en el área de la danza, del cuerpo, tiene la particularidad de utilizar absolutamente todas instancias posibles de cada ser.

Desde una clase, hasta el armado de una coreografía, pone en juego emociones, sensaciones, imágenes, movimiento, procesos de síntesis analítica, etc. "Poner el cuerpo" en la creación es como zambullirse en una vorágine increíble e inagotable. El solo hecho de buscar "que expresar" y luego en la siguiente etapa y utilizando por sobre todo la improvisación, se trasciende al "como expresar" es en sí una creación, más allá de que se llegue a un producto.

De alguna manera creo que cualquiera de ustedes puede "palpar" desde su propio lenguaje el placer que produce "crear artísticamente".

Y lo importante es por sobre todas las cosas, "transformar la propia vida en una obra de arte"

El proceso de creación en arte (I)

Este blog, habla casi en exclusividad de la danza, y específicamente de la Expresión Coporal-Danza.
En las primeras entradas encontrarán las definiciones específicas de una y otra disciplina.
Pero esta vez quisiera abrir la mirada hacia lo que significa el proceso de creación en el arte, cualquiera sea su lenguaje. El canto, la danza, la escritura, la pintura, la escultura, etc; tienen un proceso común que deben transitar hasta llegar al producto. El mismo tendrá en su proceso y en su presentación final, la particularidad que le aporta su lenguaje.
Pero todos, repito tienen una unidad en común, el que lo produce.

"El ser humano es esencialmente creador. Su aptitud para producir, inventar, transformar, es condición de su propia naturaleza como especie.
Esta debe producir para subsistir, debe inventar respuestas a las condiciones del medio en el que se origina; y es en este acto de crear una realidad nueva como se va transformando a sí misma.
No hay ser humano, carente de creatividad. Esta no es "don" privativo sólo de quienes logran concretar productos reconocibles o que alcanzan notoriedad, sino que es una capacidad inherente a nuestra misma condición de ser.
No se enseña a crear (porque "crear es una capacidad constitutiva); no se enseña "como"crear (porque las conexiones son siempre singulares e intransferibles); pero sí es posible estimular el proceso que conduce a la creación.
Crear artísticamente es "subjetivizar la realidad" dotarla del tono, la vivencia, la óptica del sujeto que, dando forma a una nueva realidad (el objeto artístico) se nos revela al develar el mundo desde su mirada singular.
La educación de la personalidad artística en particular constituye un requisito escencial. Nos referimos por ejemplo al desarrollo sensorial y la capacidad de formar imágenes senso-perseptivas que despierten contenidos emocionales, a la capacidad de conexión afectivo-sensible con el mundo y consigo mismo, a la capacidad de liberar emociones y expresarlas a través de imágenes que metaforizan la realidad, al despliegue de la fantasía y la invención de realidades no existentes , al poder transpasar los límites de la lógica y de la realidad bajo el efecto mancomunado de emoción e imaginación, etc.
Son rasgos que cuando afloran temprana y espontáneamente van dirigiendo al sujeto hacia el encuentro con la praxis artística en cualquiera de sus manifestaciones (o lenguajes), siendo luego alimentados y reforzados por esa misma praxis. Y a la inversa, el entrenamiento en una actividad artística va ayudando al sujeto a despertar, nutrir y constituir estos rasgos como adquisiciones nuevas que amplían el horizonte en el que puede desplegar su personalidad.
La educación de la personalidad artística adquiere una importancia particular debido a razones que emanan de la naturaleza misma de "lo artístico" y que contribuyen a remarca y afianzar lo más esencialmente "humano" del ser humano: una subjetividad capaz de sentir y pensar, emocionarse y emocionar, crear y comunicar, proyectarse y transcender en nuevas realidades, transformar y transformarse... Esto es, la afirmación del yo creador y su valorización como identidad singular, irrepetible e incomparable."
(El proceso de la creación en arte; Patricia Stokoe-Alicia Sirkin. Editorial Amagesto)


Así es sin duda, como nace un producto artístico, cualquiera sea su lenguaje.
Esta entrada nació leyendo los cuentos en tres episodios de Marcelo. Leyendo estas historias de príncipes grises que no querían rescatar princesas, y princesas que no querían se rescatadas, y de dragones aburridos de la ocupación que se les era encomendada; es que se me ocurrió releer lo que significaba el proceso de la creación en el arte.
En estas historias se ve claramente de que manera se subjetiviza la realidad, se crea una nueva, se transciende, se comunica, se emociona y mucho más.
El producto es rico para los demás, el proceso enriquece al creador.
Y para seguir creando y transformando, luego de leer se me vino a la cabeza una canción que escuché hace mucho tiempo y que volvió a mi memoria leyendo estas historias.
Otra forma más de crear nuevas realidades.
Escuchen que linda canción para hablar de un amor, de una manera sutil y especial.







Gracias a Marcelo por emocionarnos y hacernos pensar en cuentos que "parecen" para niños. Y si esto les pareció un poco largo, pido disculpas, pero copiándome de Marce, continuará...

Mis deseos en estas Pascuas

Todos tenemos una cruz que cargar,

para que cada quien pueda hacerlo con el menor sufrimiento posible.

Cada cruz tiene su nombre y su aspecto,

sin importar cual sea,

que pueda llevarla con entereza y esperanza...

Que todos tengan quien acompañe su camino,

de tristezas y alegrías,

quien entienda sus dolores,

quien camine a su lado,

a veces solo acompañando sus pasos...

En la vida, siempre hay quien sufre y quien solo es espectador de ello.

Todos seremos alguna vez protagonistas y espectadores...

Vivamos en consecuencia,

sin ceguera,

sin rencor,

sin envidia,

sin auto-suficiencia,

con la mayor humildad posible,

sin encerrarnos en nosotros mismos.

Que todos tengan quien sostenga nuestro cuerpo,

con el amor sincero,

cobijando nuestras miserias,

aliviando nuestros pesares,

estando a nuestro lado aún en el silencio,

aún en el último suspiro...

Son mis sinceros deseos en estas Pascuas.

Sé que muchos de los que por aquí pasan no son creyentes, con el respeto a la diversidad, van mis deseos. Desde mi creencia, desde mi amor al ser humano sea del color, religión, sexo o cualquier diferencia que exista.

Para todos. Con amor.

Imágenes, cuerpos, movimiento....

Solo eso...

Imágenes que dicen...

Cuerpos que expresan...

Movimiento que libera, encastra, ensambla, sostiene y deja ser...

Grupo Pilobolus

Mi oasis...

El cuerpo, la expresión por el movimiento, la vida en danza...

Un duelo con Honor!

No se nada de política, y bastante poco de historia.

Pero hoy soy parte de esa historia y hace 25 años atrás fui parte de esa política que poco entiendo.

Nuestro país está de luto. Hoy a muerto Raúl Ricardo Alfolsín, nuestro primer presidente democrático, luego de muchos años de dictadura militar.

Pero a pesar de que se ha ido corporalmente, su espíritu, su enseñanza, su valor hoy a tomado la importancia que quizá nuestro pueblo no le dio en vida.

El nos devolvió la democracia. Nos demostró que se puede hacer campaña política con las palabras del preámbulo de nuestra constitución. Y además cumplir con lo que se promete.

Nos devolvió la dignidad haciendo justicia sobre los genocidas que devastaron nuestro país, que mataron a nuestros padres, hermanos e hijos.

Pero justicia desde las instituciones, creó la CONADEP, la Comición Nacional de Desaparición de Personas, en la que con la pluralidad de sus integrantes como Sábato, Favaloro y muchos otros personajes relevantes de nuestro país llevaron adelante las investigaciones que ayudaron al enjuiciamiento.

Luchó, en su momento, con los "cojones" (dirían nuestros hermanos Españoles) bien puestos, con todos estos personajes siniestros aún libres. Los enjuició y encarceló, devolviéndoles a los desaparecidos su entidad de personas.

Nos enseñó a ser libres, justos y democráticos.

Escribo esto mientras escucho la canción que acompaña el escrito de Marcelo y que sintetiza todo lo que vivimos en aquella época.

Yo voté por primera vez en 1983, ejercí mi derecho votándolo a él.

Ayer miles de personas desfilaron por el Congreso Nacional, para darle el último adiós, hoy muchos mas lo acompañaron hasta su última morada. Algo nunca pensado por mucho de nosotros y menos por él mismo.

Un grande se ha ido, pero nos ha dejado un legado, la democracia y la humildad con la que ejerció su gobierno.

Hoy es un día de duelo, pero un duelo digno, grande, con Honor!

GRACIAS PRESIDENTE!!

Somos un cuerpo...

Trabajando para mis alumnos en el próximo seminario que dictaré y tratando de transitar de la mejor manera la realidad que me circunda, encontré este texto que quisiera compartir con ustedes.

Yo ocupo el cuerpo desde tres roles, soy docente de movimiento, soy Técnica de laboratorio (trabajo diariamente con gente enferma) y soy madre.

Son tres realidades bien distintas, pero con un mismo instrumento que acciona, "mi cuerpo". Por el soy y me expreso, por el me conecto con el otro, tanto sea alumno, paciente o hija. Todo esto que expresa la autora lo vivo día a día. Vivenciarlo y transitarlo desde estos conceptos me ayuda a mi a ser mejor persona , a entender y ayudar a los demás.

La autora es Thérése Bertherat y el libro es "El cuerpo tiene sus razones" de editorial Paidós.

"Arriesgarse a despertar las experiencias arcaicas más dolorosas y las zonas muertas que constituyen sus huellas... Asumir la responsabilidad del estado de su cuerpo... Tomar poco a poco conciencia de él hasta sentir la propia vida tomar cuerpo.

Hacerse cargo de sí mismo significa correr con los gastos de la propia madurez. (A partir de cierta edad, somos responsables de nuestro rostro, cierto, pero también de nuestro cuerpo). Pero la madurez supone también ser capaz de asumir responsabilidades frente a los demás. Frente a los hijos cuando se es padre. Frente a los alumnos cuando se es profesor. Frente a los enfermos cuando se es médico, enfermero, psicoanalista.

¿Y qué pasa cuando uno toma conciencia de su cuerpo?

Por fin en contacto consigo mismo, quien ha tomado conciencia de su cuerpo establece nuevos contactos con sus "prójimos", que anteriormente, de hecho, mantenía a distancia.

Ser maestro ¿no presupone que sepamos en primer lugar un cierto número de cosas sobre nosotros mismos?. Al presentarnos ante un grupo de alumnos, ¿no consentimos, no sólo que se nos oiga, sino en que se nos vea, en que se nos sienta, incluso en que se nos toque?. Lo que presentamos es nuestro cuerpo y todo lo que nuestro cuerpo revela de nuestra vida. Si consideramos que los alumnos son algo más que máquinas para registrar nuestras palabras, nuestro trabajo no puede consistir en otra cosa que en un cuerpo a cuerpo. El cuerpo de enseñanza es ante todo el cuerpo de cada persona que enseña. Si el profesor no tiene conciencia de su presencia corporal, los alumnos de hoy se mostrarán fácilmente dispuestos a hacerle saber que no están allí simplemente para aprender lo que les cuenta, sino para "adquirir" lo que él ha madurado en sí mismo, los frutos de su experiencia.

Hay padres que apenas ofrecen algo más a sus hijos. En todo caso, no les ofrecen su cuerpo. Los tocan con la punta de los dedos, no los acarician, no los abrazan nunca, no los besan más que ceremoniosamente y a horas fijas.

Para muchos médicos, sus pacientes no son sino lo que tienen. Al interesarse únicamente por la enfermedad sin tener en cuenta al ser humano que sufre, reducen a sus enfermos a "no personas".

Desde hace algún tiempo, se obliga a los estudiantes de medicina a seguir cursos de psicología. Es un gran progreso, aunque sería mejor que en el curso de ingreso a la carrera, tuvieran cursos para tomar conciencia de su propio cuerpo. Dándose cuenta de sus bloqueos musculares y buscando sus orígenes ¿cuántos de esos jóvenes estudiantes comprenderían mejor sus razones para elegir la medicina?

Estar presente en su cuerpo, para sí y para los otros..., habitar su cuerpo, pero previamente, admitir que tenemos un cuerpo, que somos un cuerpo.

E incluso que nuestra única verdad objetiva y concreta consiste en ser un cuerpo.

Pensamiento, sentimiento, razonamiento, desde luego. Somos todo eso, y más todavía. Pero con frecuencia somos solamente porque decimos que lo somos. Nos servimos únicamente de palabras para informarnos sobre nosotros mismos, par inventarnos. Aunque nos es posible, nos es esencial sentir en nuestro cuerpo quienes somos, qué somos. Seamos ante todo cuerpos. Seamos al fin cuerpos. Seamos."

Me hacen bien...

La danza de la vida comienza dentro de la panza de una madre y continúa, luego del parto, en su primer escenario: la familia.

Y así suceden escenarios distintos, con diferentes espectadores y compañeros de escena... De estos uno tiene la libertad de elegir algunos y otros, vienen en el casting previo, ya los puso la familia antes que llegáramos.

Y se va desarrollando la coreografía de nuestra vida, con aplausos, abucheos y a veces silencios porque nadie vino a la función...

Que pasaría si un día cualquiera, por causas difíciles que uno no entiende por que sucedieron te dijeran: esta es la última función, tu decides el tiempo que dura, o puedes dejar elegir a alguien mas por ti...

Que pasaría?

Cuando estas cosas pasan en la danza de la vida, quizá no a ti, pero sí a alguien cercano y querido,es cuando empiezas a plantearte muchas cosas...

Empiezas a ver con ojos mas limpios, cada cosa que te rodea... con quien amaneces cada día, como sale el sol, como huelen los atardeceres, como es la sonrisa de tu hija, cuanto tiempo le dedicas a la persona que amas, y tantas cosas mas.

Y decides entonces, por lo menos en mi caso, que estas dispuesto a tratar de elegir el momento en el que finalice tu función... que harás todo lo posible, te ocuparás de tu persona y de los que quieres, cuidarás tu salud, tratarás de ser mas feliz a cada momento y haráz felices a quienes te quieren.

Y una de las maneras de hacer feliz a quienes amas es decírselo, y demostrárselo, hoy , no mas tarde ni mañana, ahora, ya... sin esperar.

A veces ser espectador y saber observar te hace reaccionar y ver que la vida en danza de los demás, puede ser la tuya, hoy o mañana... o no ser nunca...

Por eso en medio de tanta incertidumbre, dolor y realidad que lastima, les digo: LOS AMO! a los dos con toda mi alma...

Y quiero que sepan que me hacen bien...

Una y otra vez...

Cuando las sombras llegan,

y la tristeza embarga.

Cuando pesa el alma

y el cuerpo duele.

Soltar

no resistir

confiar

entregarse

Soltar, liberar, dejar ir...

lo que sea para que no agobie.

No resistir, permitir, fluir...

aceptar sin resignar,

acomodar, transformar

lo imposible en posible.

Confiar, creer que somos capaces,

que podemos

que queremos

que sabemos como.

Entregarse a un hoy verdadero,

soltando lo que pese del pasado,

sin resistir para que no persista.

Uniendo el alma

la mente

el cuerpo

en un solo "ser".

Para entonces renacer

como el fénix

de las cenizas,

una y otra vez

con perseverancia,

luz

y esperanza.

Habitar el cuerpo

“Habitar el cuerpo” es sentir el cuerpo desde adentro, sentir la vida dentro del cuerpo y por lo tanto llegar a saber que usted existe más allá de la forma.

Sólo si usted es capaz de ser consciente sin pensamiento, puede usar su mente creativamente, y la forma más fácil de entrar en este estado es a través de su cuerpo. Siempre que se necesite una respuesta, una solución o una idea creativa, deje de pensar por un momento enfocando su atención en su campo interior de energía. Tome consciencia de la quietud. Podríamos decir: no piense sólo con su cabeza, piense con todo su cuerpo.
Si en cualquier momento encuentra difícil entrar en contacto con el cuerpo interior, suele ser más fácil enfocarse en su respiración primero. La respiración consciente, que es una meditación poderosa en su propio sentido lo pondrá gradualmente en contacto con el cuerpo. Siga la respiración con su atención según entra y sale del cuerpo. Respire y sienta su abdomen expandiéndose y contrayéndose ligeramente con cada inhalación y exhalación. Si le resulta fácil visualice, cierre los ojos y véase a sí mismo rodeado de luz o sumergido en una sustancia luminosa, un mar de consciencia. Entonces respire en esa luz. Sienta esa sustancia luminosa llenando su cuerpo y volviéndolo luminoso también.

Al cuerpo le encanta la atención que usted le presta. Es también una potente forma de autocuración. La mayoría de las enfermedades entran cuando usted no está presente en su cuerpo. Si el amo no está presente en la casa, todo tipo de personajes sombríos se alojarán en ella. Cuando usted habita su cuerpo será difícil que los huéspedes indeseados entren.
No sólo su sistema inmunológico se fortalece; su sistema inmunológico psíquico también se refuerza enormemente. Este último lo protege a usted de los campos negativos mentales y emocionales de los demás, que son muy contagiosos. Habitar el cuerpo lo protege a usted, no por medio de un escudo, sino elevando la frecuencia vibratoria de todo su campo de energía, de modo que todo lo que vibra a una frecuencia más baja como el miedo, la ira, la depresión, etc, existe ahora en un nivel de realidad virtualmente diferente.

Del libro: El poder del ahora. Eckhart Tolle

Habitar el cuerpo es, para mi, imprescindible para la vida. Para nuestra calidad de vida.

Algunos acontecimientos, en estos últimos tiempos, con seres muy queridos me hace repensar, releer, recordar, algunas cosas que con el correr de las actividades diarias, dejo de lado y de prestarle la atención que realmente creo es vital.

Sé que algunas personas piensan que cosas tan naturales como respirar, no son cosas en las que uno tiene que pensar, solo se respira. Es verdad el cuerpo lo hace solo, no pide permiso.

Pero cuando uno deja de registrar su cuerpo, sus sensaciones, sus necesidades, esas cosas que el cuerpo pide a veces a gritos disfrazados de dolores, tensiones, taquicardias etc; y se pierde sólo en el pensamiento, pasan cosas... y a veces cosas muy feas, inclusive definitivas.

Los visitantes sombríos tienen mil formas y caras... Y nuestro cuerpo es uno solo toda la vida... No podemos decir: "ok me cansé de este cuerpo como tengo mucho dinero voy a elegirme uno bien bonito, que me guste y lo cambio". El nos lleva desde el primer momento de nuestra vida hasta el último, con las transformaciones correspondientes, pero es el mismo.

Habitar ese cuerpo, sentirlo propio, escucharlo les puedo asegurar obra milagros en la calidad de vida de una persona.

Cada persona podrá elegir su propia manera de "habitar su cuerpo". Hay quienes solo atendiendo simplemente a su respiración puedan "estar presentes" en su cuerpo. Otros elegirán bailar, hacer deportes, miles de formas hay de poder realizarlo.

Para mostrarles que esto es posible imaginen a una persona mayor, muy mayor, digamos de 87 años. ¿Cómo se la imaginan?

Ahora les propongo mirar este video y comparar la imagen que tuvieron y lo que ven.

Habitar el cuerpo es posible desde el deseo de sentirse bien , de ser feliz, de vivir lo mejor posible, de ser conscientes que no sólo pensando y repensando cada cosa nuestra vida va a ser mejor o más exitosa... No digo que sea fácil, pero podemos intentarlo...

Porque la vida es danza... y la danza es vida!

28 de Febrero Día del Bailarín

Según la fe cristiana, el hombre puede lograr la salvación por medio de la ética.

Swedemborg eseñó que la salvación también debe ser intelectual.

William Blake que también debe ser estética.

Sin duda, los caminos son múltiples

El de la estética me parece innegable

Un hombre que baila, un hombre que excande un exámetro,

un hombre que traza una forma o que ordena un acorde,

está salvándose y está salvando a todos los otros.

A Jorge Donn de Jorge Luis Borges

Jorge Donn nació en la localidad de El Palomar, provincia de Buenos Aires (Argentina) el 25 de febrero de 1948. Fue uno de los cuatro hijos de Mauricio Itovich, y Rosa Donn. En 1955 Ingresó a la Escuela de Danzas del Teatro Colón un año antes de los 8 reglamentarios, y durante los siguientes diez años, estaría diariamente aprendiendo de Aída Mastrazzi, Jorge Tomín, Michel Borowsky, María Ruanova y ampliando sus conocimientos en danza moderna, entonces muy mal vista en el Colón- con Renate Schottelius.

"La danza se hace de a dos, como el amor. Allí es donde se funden el creador y el intérprete"


Tenía 16 años cuando se recibió, con mención especial, e ingresó al cuerpo de baile del Teatro Colón. Ya había actuado con la compañía de Beatriz Ferrari, hecho algo de televisión, también publicidad, algunas comedias musicales. Y el papel de Puck en "Sueño de una noche de verano" con Esteban Serrador. Para entonces ya usaba como nombre artístico el apellido materno.En ese año iba a cambiar su vida, ya que en ese mismo 1963, Maurice Béjart vino por primera vez a la Argentina con su compañía Ballet del Siglo XX. "Tome una clase con él: y me dijo que tenía condiciones, pero que no podía ofrecerme un lugar en su elenco. No me convencí - dijo el bailarín en sus evocaciones - Un amigo me dio el dinero para el pasaje y me fui a Bruselas, sede de la compañía"

"Béjart se quedó frío al verme: Te dije que no tenía trabajo para ti. Insistí con suerte: uno de los chicos del elenco se había enfermado y accedió probarme " "Fue lo mejor que podía sucederme en la vida"

Tres años después, Donn protagonizaba Romeo y Julieta. En 1967 era el primer bailarín de Béjart, quién compuso más de treinta obras para él: Bhakti (1968), Nijinski, clown de Dios (1971), Golestan: el jardín de las rosas (1973), Lo que el amor me dice (1974), Nuestro Fausto (1975), Leda (1978), Adagietto (1981) y otras. Jorge Donn fue la estrella de ballets como Novena Sinfonía (1964) , creaciones a las que siguieron Messe pour le Temps Present; Baudelaire, Nijinsky; Le Marteau sans Mairre; Notre Faust; Les illuminations; Vie el Mort d'une maríonerte humaine; Dionysous; Les Concuous; Malroux y su última labor para La Compañía del Sig!o XX, Dibouk, en 1988.
Formando parte del grupo de Béjart, en 1976, fue invitado por George Balanchine a bailar como primera figura del New York City Ballet. En ese año, ya Béjart lo había ascendido a codirector artístico, y en 1979 lo presentaba como su bailarín estrella. Paradójicamente sus compatriotas argentinos solo llegarían a valorarle y apreciarle popularmente por una película: Los unos y los otros, de Claude Lelouch. Con ese filme difundiría por todo el mundo su versión del Bolero de Ravel que había estrenado en 1979.

El Teatro Colón no se lo perdonó: en 1985, cuando volvió con un grupo reducido de primeras figuras, el argentino debió producir él mismo sus presentaciones. Su figura brilló en todos los escenarios, desde el Teatro Real de la Moneda a los Jardines de Boboli; desde el Teatro Colón al Festival de Baalbeck; desde la Opera de Paris hasta el Bolshoi de Moscú. A veces como partenaire de Maia Plissetskaia en su creación de "Leda"; de Ekaterina Maximova en "Romeo y Julieta, de Natalia Makarova en el "Mefisto
En 1987 cuando la Compañía de Bejart (el Ballet del Siglo XX) se trasladó a Lausana, Donn se radicó en esa ciudad suiza, y comenzó a dedicarse a la docencia y a tratar de separarse profesionalmente de su maestro. Béjart justificaba la separación de su primer bailarín, diciendo que "Donn necesitaba independencia''. Pero maestro y discípulo nunca pudieron separarse, En 1990 ya enfermo, fue una vez más el cuerpo del creador belga en "Nijinsky, clown de Dios", junto a Cípe Lìncovsky. Y en una gira mundial comenzaba su despedida artística y también humana. En 1989 fue nominado como uno de los mejores bailarines por la Fundación Konex
En diciembre de 1992 en la misma ciudad donde anunciaban su separación, junto a su maestro, Jorge encontró la muerte.

"Lo más importante que aprendí de la vida es a morir. Todos los días aprendo a aceptar un poco más mi muerte. Todos los días, por lo tanto, vivo-un poco mejor.''

Fuente: Danza Ballet

Por este maravilloso Bailarín, hoy se conmemora este día. Para todos los que alguna vez bailaron arriba de un escenario, los que nos conmovieron a traves del movimiento, los grandes y los desconocidos y para todos los que sueñan con hacerlo algún día: una reverencia y lluvia de flores en su día! Los dejo con la excelente interpretación de Jorge Donn en el Bolero de Ravel, coreografiado para él, por su tan amado maestro Mourice Béjart.

Para mi Solcita querida!!!

Ella nació un día como hoy hace unos años, bastante menos que los míos en verdad.

No sabía qué le deparaba el destino en esa vida que recién comenzaba. Pero alguien tiene que haber vislumbrado en ese momento esa luz que emanaba... seguramente alguien la percibió...

Los acontecimientos de su vida, ya desde muy temprana edad, quisieron que la oscuridad y el dolor se apoderaran de su luz.

Pero nunca pudieron, nunca...

En principio solo unos pocos lo notaban, cuando cerca de ella sentían que la luz los tocaba y los hacía sentir mejor con su sola presencia.

Un poco más adelante en el tiempo, ella creyó que había sucumbido... todo era tan dificil!! no veía la salida, cada paso se hacía terriblemente cansador, escabroso...

Entonces fué cuando decidió encontrar la luz dentro suyo...

Ella nunca supo de esa luz que nació con ella, pero ante la desesperación comenzó a buscar y supo (como los seres mágicos y especiales de los libros que la alimentan) que no había camino mejor que ir hacia adentro, hacia sus propias entrañas y buscar, aprender, sanar... Y así muy de a poco esa luz empezó a emanar de su interior hacia el afuera, con rayos fuertes, potentes que fueron iluminando primero su propia existencia y luego dejaban segada la vista de quienes querían dañarla, opacarla, apagarla.

Hoy es todo luz, amor, comprensión, vitalidad, esperanza... y nadie pero nadie es capaz de que su luz se apague, porque además ilumina cada alma que toca con su infinito amor...

Esta es la historia de alguien real. No es un cuento mágico. Esta persona existe y se llama Marisol.

Hoy es su cumpleaños y este es mi pequeño homenaje.

En toda mi vida no he conocido a alguien como ella. Sé que muchos dirán que esto es exagerado, pero no me importa. Porque yo lo creo y lo vivo día a día.

Creo que los humanos llegamos a la vida con una tarea a cumplir. La de ella es la de iluminar todo lo que toca y hacer sentir que siempre hay una esperanza al que peor se siente.

Ella es mi hermana de la vida, mi compañera, mi mano derecha, mi aliento cuando me falta, mi amiga querida... y tanto más...

Todavía no encontré a una sola persona que no la quiera...

En el comienzo la imagen de su alma... y ahora su imagen corpórea con la sonrisa que la caracteriza,que contagia, que convoca, que alegra a quien esté a su lado.

FELIZ CUMPLE SOLCITA DE MI ALMA!!!

TE QUIERO!!!!

Flashdance

Muchos recordarán esta película y para los que no se las presento se llama Flashdance.

Es la historia de una joven que ama la danza, pero que no ha tenido la posibilidad de tener una preparación académica. Trabaja en una fábrica para ganarse el sustento y por las noches consigue bailar aunque sea en un lugar nocturno.No es lo que quiere, pero es lo que puede. Se le presenta una oportunidad, esa que creía no llegaría nunca de presentarse en un examen y entrar en una escuela de danzas. Y allí está el dilema... se animará, dará el gran salto para lograr lo que siempre quizo? Pues en este caso, da el gran salto.

Así son muchas historias, se hace lo que se puede no lo que se quiere, pero en este caso tratando de alejarce lo menos posible de la meta deseada. Pero en este caso tiene final feliz. Y ustedes dirán: es una película... .Y yo les puedo decir, pero hay casos reales. Yo soy uno de ellos.

En un día no muy fácil, de esos que las cosas no salen, que la realidad pesa, me acordé de esta película y necesité ver este video y compartirlo.Porque la vida en danza se trata de esto, de la perseverancia, del amor, de la constancia, de no abandonar, de superarse, de creer en uno mismo, de ganarle a los miedos y de tantas otras cosas...

Esa mesa examinadora es de temer verdad? Pues no está puesta porque sí en la película, ES así de aterradora... Yo lo puedo asegurar... y el miedo feroz que se apodera de uno, que cree no va a poder moverse y entonces suena la música y se puede, se puede y se logra, alguna vez se logra.

No quiero olvidarme de esto... cuando di mi examen de ingreso en la escuela de danzas tenía la edad límite y entré, me recibí y si bien no pude bailar ya en los escenarios, hoy estoy enseñando.

SE PUEDE, a pesar de todo se puede, aunque a veces creamos que ya no tenemos fuerzas...Todo puede reciclarce, tal vez no sea como uno lo soñó pero puede ser parecido o aún mejor, quien sabe...

Nunca dejen de intentarlo. (Y me lo digo principalmente a mi misma...)

Reflexión

"Existen muchas cosas que no son obvias. La mayor parte de las psicoterapias utilizan el habla para acceder a las experiencias tempranas inconscientes y olvidadas. Sin embargo, tenemos sentimientos mucho antes de aprender a hablar. Algunas personas no reparan en qué se dice sino en cómo se dice. Esta conducta nos permite descubrir las intenciones que se ocultan detrás de la estructura de las palabras, de modo que accedemos a los sentimientos que dictaron esa forma particular de hablar. En resumen, la manera de decir es por lo menos tan importante como lo que se dice."

"La dificultad de ver lo obvio" de Moshe Fendelkrais

Preparando el próximo seminario del mes de febrero, me encontré con este párrafo, que llamó mi atención. Luego de releerlo, entendí por qué. Yo soy de esas personas que le dan mucha importancia en "como" se dicen las cosas, además claro de lo que se dice.

Y me puse a pensar que eso debe ser una deformación profesional.

Generalmente cuando dos o más personas hablan, la atención está puesta en la palabra solamente. En mi caso se ponen en juego una serie de observaciones que tiene que ver con la forma de mirar, la expresión de la cara, el movimiento del cuerpo, el tono de voz y hasta la actitud que genera lo que esa persona está diciendo. A eso yo le llamo el "como".

Esto les diré que muchas veces me trae más de un problema...

Y ahora he dado con la razón de ello.

Habiendo llegado al nudo de la cuestión me quedan dos caminos: quedarme en la superficie de la palabra, o hacerle caso a mi obsesión por la observación de los movimientos (todo lo demás)

Y me quedo con la segunda.

Quiero seguir pensando que los humanos somos una unidad, que podemos aprender a ser conscientes, que no somos sólo un objeto parlante, sino que con esa palabra que estamos emitiendo hay un cúmulo de sensaciones, emociones, actitudes que acompañan ese decir.

Lo que quiero decir es que el cuerpo también habla y que sería bueno tenerlo presente...

Muchos malos entendidos entre las personas tienen que ver con este tema.

Habiendo un emisor que dice (desde su percepción de la mejor manera, sin malas intenciones), sin tener en cuenta "como" lo dice (puesto que desde ya tiene una actitud y una intención aunque no se dé cuenta); y un receptor perceptivo a todo lo antes mencionado (aunque no sea plenamente consciente de ello), casi con seguridad se producirá un mal entendido, el receptor se sentirá agredido, ofendido, o mal tratado y ninguno de los dos entenderá el por qué.

Uno no entenderá el porqué del enojo del otro.
Desde luego esto sólo es una opinión personal.

Los libros tienen esas cosas, con una palabra o una frase pueden llevarte a una reflexión...

Un poco de danza... bailás?

La danza contemporánea es un tipo de expresión corporal que no está basado en la técnica del ballet clásico, y que conlleva menor rigidez de movimientos. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y siglo XXI junto con pasos tradicionales de cualquier rama del ballet.
Ésta danza es cien por ciento interpretativa, sus movimientos se sincronizan con la música tratando de comunicar un mensaje.Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como vídeo e imágenes usados de fondo.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX cuando, buscando una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico , empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario.Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la Americana y la Europea.
No podemos dejar de nombrar entre ellos a Isadora Duncan (personaje clave para el nacimiento de lo que luego fue la Expresión corporal propiamente dicha) Martha Graham (fundadora del “Modern Dance” en EE.UU) y Alvin Ailey.
A Isadora Duncan le fascinaban las expresiones artísticas de la Grecia clásica, como los vasos decorados con figuras danzantes, de los cuales adoptará elementos característicos de su danza como inclinar la cabeza hacia atrás como las bacantes. Su danza tenía que ver con una visión filosófica de la vida ligada al expresionismo. Los temas de sus danzas estaban frecuentemente relacionados con la muerte o el dolor, en oposición a los de la danza clásica conocidos hasta entonces, que giraba en torno a héroes, duendes y trasgos. Su puesta en escena era “revolucionaria” y minimalista, apenas algunos tejidos de color azul celeste y una túnica vaporosa que dejaba adivinar el cuerpo y entrever las piernas desnudas y los pies descalzos, en oposición a los tutú y las zapatillas de punta. Bailaba sin maquillaje y con el cabello suelto, nada de recogidos ni moños.

Isadora Duncan

Martha Graham fue una bailarina y coreógrafa estadounidense, reconocida como la iniciadora de la danza moderna. Fue una artista excepcional y su obra es equiparada al trabajo de Picasso y Kandisky en las artes pláticas. Para ella la danza moderna no era un producto de la inventiva ( como en el caso de Isadora), sino del descubrimiento de principios primigenios. Su estilo es ampliamente reconocido por sus características de contracción y relajación, la caída al piso controlada, los saltos del hombre, y un desarrollo de imágenes que van con los movimientos.

Martha Graham

Alvin Ailey

Quien creó una compañía maravillosa formada solamente

por bailarines del piel negra.

Y aquí estamos nuevamente hablando de la danza y de la vida.

En las primeras entradas de este blog hablábamos de mi profesión la "Expresión corporal-danza". Luego conocimos la Danza clásica, madre de todas las danzas. Y ahora la Danza Contemporánea o Moderna.

Cada una con su particularidad permite al hombre desarrollar su creatividad a partir del cuerpo.

Algunos eligen la rigidez y la disciplina de lo clásico, otros todo lo opuesto con la rotura de la rigidez pero sin perder la disciplina como lo contemporáneo y los demás quizá un equilibrio entre ambos como la expresión corporal que permite además el conocimiento del cuerpo a partir de la unidad mente-cuerpo-espíritu.

No les parece que esto también se da en el escenario de nuestra vida?

Cada cual puede elegir como danzarla, lo importante es saber que hay alternativas distintas, que puede haber diferentes formas, actitudes, y que además el conocerlas me permite una mejor elección.

Investigar, conocer, aprender y poder mezclar o tomar de cada cosa lo que mas me hace bien, lo que va conmigo con mi particularidad, me permite , danzar, disfrutar, VIVIR en todos los sentidos mas plenamente.

"Fix me jesus"

Alvin Ailey Dance Ensamble

Caricia bloggera...

Hace unos días, una amiga bloggera, me hizo un regalo y quería compartirlo con ustedes.
Ella se apoda Fusa, y en su blog (les recomiendo pasen por el) nos regala historias hermosas, que escribe con detallado esmero, que nos llevan a lugares y personajes realmente interesantes.
Yo le dejé un comentario en su espacio y ella no solo me agradeció por ello sino que me dejó este regalo.
Me dijo que cuando escuchaba esta canción se acordaba de mi.
Que puedo decirles? No es hermoso que alguien se acuerde de uno escuchando una canción? Escuchen la letra y sabrán por que me conmovió tanto.
A veces, (les habra pasado a alguno de ustedes), uno anda con alguna tristeza... y en el momento menos esperado aparecen estas cosas que nos hacen sentir mejor.
Este espacio que a simple vista puede parecer frío, se convierte en un lugar blando, calentito en el que uno puede refugiarse y encontrarce como en este caso, con una caricia bloggera...



La canción la canta Jorge Drexler y se llama "Don de Fluir"
Hay mi Fusa querida! esto es lo mejor que se le pude decir a una bailarina, que tiene el don de fluir...
Mil Gracias!

Una luz para vos...

Una luz en los momentos de sombra

Una línea sutil que divide

El movimiento se hace imperceptible

pero existe... solo que no se ve.

Hoy estás aquí, mañana...

Hoy en mis recuerdos de niña,

en mi pasado de infancia.

Es mi manera de estar.

El deseo de ayudar a cruzar la delgada línea,

sin dolor, sin angustia, sin sombras,

Para vos, con el amor del recuerdo

Para vos esta luz...

De vuelta...

Aquí estamos, de vuelta...

Ya algunos lo sabrán debido a mi entrada anterior, pero esta es la vuelta oficial. La manifestación por la paz del día de ayer no me permitió hacer otra cosa que unirme en ese deseo de muchos, la paz.

He cumplido con muchas cosas de las que me propuse para mi tiempo de vaciamiento y entre otras cosas me dediqué a leer con tranquilidad.

Quería acercarles unos párrafos que me ayudaron en el vaciamiento, dejando lugar para cosas nuevas, cambios deseados, proyectos a cumplir, etc.

Ordenar el pasado, el presente y el futuro

"Cerrando el pasado y trayendo el futuro al presente, nos regeneraremos, nos liberaremos de pesos innecesarios y ascenderemos libres y majestuosos hacia una vida más elevada. Así lo haremos, como lo hacen las águilas. Ellas son aves de gran longevidad, llegan a vivir hasta setenta años. Pero para poder vivir hasta esa edad, tienen un secreto. Alrededor de los cuarenta sus uñas ya están demasiado flexibles y no les sirven para agarrar sus presas, su pico se alarga y cae sobre el pecho, sus plumas están pesadas y gastadas... Ya casi no pueden volar. Y entonces deben tomar una ardua decisión. Morir o enfrentar un intenso proceso de mutación.

Que dura ciento cincuenta días.

Así se retira a una cueva oculta en las montañas, en total soledad. Golpean y golpean su pico contra la pared, hasta que se desprende. Luego viene el tiempo de esperar a que crezca uno nuevo. Cuando esto ocurre, se arrancan las uñas de las garras. Y al crecer nuevas, se desprenden las plumas, una a una...

A los ciento cincuenta días están listas. Han ganado otros treinta años más, para vivirlos con todas las fuerzas. ¡Y entonces salen a la luz del día e inician el vuelo del renacimiento, un vuelo triunfal hacia el sol!

Nosotros, en un punto de nuestras vidas también tenemos que tomar una ardua desición: ¿queremos vivir...?

Muchas veces debemos retirarnos, regenerarnos, ordenarnos. Resguardarnos por un tiempo, hasta que como las águilas, podamos renacer."

La victoria de la Conspiración

El fin de la Indiferencia Suprema

Hania Czajkowski

Editorial Sudamericana

El pasado a veces nos mantiene atados a viejas historias que no podemos solucionar y mucho menos olvidar. Eso nos pesa y no nos deja crecer, avanzar.

El futuro, se nos presenta con la ansiedad de concretar cosas, luchamos tratando de llegar a el soñando que allí sera posible lo que hoy se nos hace esquivos.

Y en este devenir entre el pasado y el futuro nos olvidamos de nuestro presente, del aquí y ahora, que necesita de todas nuestras energías para ser un presente posible.

Por eso tratemos de vivir un presente,mas presentes en nosotros mismos, con nuestro afectos, con nuestros sueños de futuro pero llevados a este presente. Sin llevar la carga de lo que no fue en el pasado.

Regenerarse, ordenarse, resguardarse y tratar de vivir plenamente un hoy, con lo que tenemos y tratando de que nuestro presente sea una fusión de lo que fuimos y queremos ser, en un hoy cuidado y respetado.

Comienza el movimiento, luego de la quietud y el silencio para regenerarme.

Aquí estoy dispuesta a emprender el vuelo hacia un nuevo año de renacimiento, como el águila, en un ritual cíclico que se repite cada 365 días.

Por Palestina, por la Paz!

Hoy se llama Gaza... mañana puede tener el nombre del pueblo en el que vives...
ELLOS, somos nosotros, solo que hablan otro idioma y visten diferente, tienen otras costumbres y otras creencias. Tienen tu mismo esqueleto y la misma cantidad de músculos.
Como tu tienen familia y trabajo, deseos y amores, pero además MUCHO DOLOR...
Los que atacan y los que se defienden son todos como tú... piénsalo...
"El poder" puede convertir a cualquiera en un monstruo sin piedad..., la lucha por el poder es impiadosa, cruel, vil, y convierte a cualquier rostro humano en la cara misma de la muerte...
Ora, reza, prende una vela, haz lo que sientas, solo un minuto en tu día y pide...
Por Palestina... Por la Paz!!





Un post por Palestina

Manifestación bloggera por la Paz

Vacatio: "Tiempo de vaciamiento"

"La palabra "vacaciones" proviene del vocablo latino "vacatio". Su acepción original el "tiempo de vaciamiento". Es el momento de vaciar algo que está lleno.

Nos podemos encontrar aquí con lo que la filosofía china llama "wu wei", que podría entenderse como "inacción" o "no actuar". Habla de un vacío fértil, el de la pasividad, la receptividad, el silencio y la contemplación. En él no hay nada que hacer, sino permitirse ser un simple testigo de lo que está alrededor, de lo existente, hasta fundirse con ello y reintegrarse a la naturaleza en todas sus dimensiones...

En este vacío florecen nuevas perspectivas; se ve lo que habitualmente escapa a nuestra mirada; es posible encontrar emociones, sentimientos y capacidades olvidadas, muchas imposibilidades se transforman en posibilidades, y lo que parecía inamovible e incuestionable revela nuevos aspectos. Este vacío es fértil.

Dice el psicoterapeuta y mitólogo Thomas Moore en " El reencantamiento de la vida cotidiana" "El silencio es una forma positiva de escuchar que nos impulsa a apagar la perilla que comúnmente sintoniza la vida activa y a encender la que amplifica los movimientos del alma. La naturaleza puede ser muy sonora si nos sentamos serenamente en una roca frente al océano.

El silencio no es la ausencia de sonido, sino el deslizamiento de la atención hacia los sonidos que le hablan al alma"...

Hoy domingo preparando las valijas para partir de vacaciones, me encontré con este artículo en la revista del diario La nación, escrita (muy bien escrita) por Sergio Sinay. Extraje de ella estos párrafos.

Y leyéndolo detenidamente me encontré con lo que realmente debería significar (por lo menos para mí) este tiempo de vacaciones.

Definitivamente quiero eso un "tiempo de vaciamiento", porque para poder llenar hay primero que vaciar...

Tantas obligaciones, compromisos, planificaciones, etc, nos "llenan" durante todo el año y en algún momento hasta llegan a ahogarnos...

Por eso, decidida a encontrar momentos de silencio para la escucha interna, a disfrutar de mi familia sin mas que compartir un día de playa, risas, agua, arena caliente, mates al atardecer y mucho amor: ME VOY DE VACACIONES!!

Nos vemos a la vuelta y espero encontrarlos aquí, como siempre, para mi alegría, esa que me da al encontrarlos cada vez que abro mi espacio y leo sus comentarios.

Que tengan un buen comienzo de año y nos vemos a mi vuelta.

Espero volver "vacía"de preocupaciones y "llena" de energía para compartir con ustedes.

HASTA LA VUELTA!!

Los cuerpos hablan sin palabras....

Al fin!! tanto tiempo me llevó encontrar una manera especial para desearles felicidades!!

"La vida en danza" tiene un motor, una idea, un modo individual de llegar a ustedes. Con el cuerpo en movimiento y el alma latiendo fuerte quería llegar a ustedes para terminar este año.

Lo primero que se me ocurre es decir: G R A C I A S ! ! !

A todos los que compartieron estos meses de vida de este espacio, a los que comentaron y a los que no, pero también estuvieron presentes.

En lo personal fue un año de mucho movimiento, de muchos cambios y descubrimientos, de crecimiento, de aprendizaje.

Nació este espacio que me dio muchas satisfacciones y que me mostró una faceta de mi que no conocía, la escritura. Poder llegar a ustedes desde la palabra, explicándoles cosas que tienen que ver con el cuerpo y el movimiento, ha sido todo un logro.

Mis primeros deseos ya los expresé, los que me quedan es que puedan terminar este año con toda la paz, la alegría, el amor y el agradecimiento hacia ustedes mismos y hacia los demás.

Escuché hace poco una frase:" Hacer feliz a los demás es la mejor manera de llegar a la felicidad propia..., no solo ser felices, sino hacer felices a quienes nos rodean."

Ustedes muchas veces me han hecho felices con sus comentarios y con las entradas publicadas en sus espacios.

Luego de un final, siempre hay un principio...

Buen final y mejor principio para el año que se inicia.

Nunca olviden que somos una unidad, cuerpo-alma-mente, y como tal tratemos que convivan en armonía. Sin respetar y aunar cada parte solo logramos desmembrarnos y perdernos.

Los cuerpos que hablan sin palabras les han dicho todo.

LOS QUIERO MUCHO!!!!