El espacio escénico

Espacio escénico de Nine, hecho película.

Aquí en quietud cada personaje muestra algo

propio solo con la actitud y el lugar que ocupa

en el escenario.

En otras entradas (tiempo atrás) hablamos del espacio. Y en este espacio, que a simple vista es uno solo, encontramos que pueden coexistir varios: el personal, el parcial, el total, el social, y en ese entonces no nombramos el escénico.

Pues llegó el momento de hablar de él. Ya que vamos a subirnos a un escenario, entendamos un poco de él.

"Tal vez todo espacio puede convertirse en un espacio escénico con un cambio de mirada. Tal vez surge junto con la actitud contemplativa, al detenernos a captar y resignificar el mundo desde la mirada y la escucha, con una cierta toma de distancia, cuando aparece el espectador.

El hecho escénico se origina en el espectador, quien crea un paréntesis en lo cotidiano y se convierte en un espectador de la vida y los aconteceres de otros. Para esto debe inhibir sus propias acciones, dejando de ser partícipe activo para ocupar un lugar de espectador. Sin espectador no hay espectáculo. (Gastón Breyer).

Cuando el actor presenta un cuerpo movilizado desde la sensibilidad, siempre denota, siempre habla de otro, por eso se convierte en "cuerpo simbólico" para el público. El actor está hablando de "otro" que forma parte del mundo interno del espectador, y éste puede proyectar sus "otros internalizados" cuando logra algún modo de empatía con el actor.

El espacio escénico o teatral puede enfrentar, superponer, imbricar, interpretar o fusionar el espacio del espectador y el espacio del actor.

En todos los casos, el espacio teatral es la resultante de la integración de los espacios del espectador y del actor. Puede uno ser más amplio o reducido que el otro, pero no puede existir uno sin el otro."

Texto extraído de "Que es la Expresión Coporal" Déborah Kalmar. Editorial Lumen.

Aquí me detengo para aclarar entonces que la presencia del espectador convierte a un espacio en escénico.

Para un bailarín o actor es absolutamente necesaria la presencia de la mirada externa para completar la interpretación del personaje.

Cuando se ensaya, la primera mirada es la del director y los propios compañeros, ellos son los primeros espectadores. Son con esas miradas que uno va "armando" cada movimiento, gesto, actitud.

Algunas pautas para entender como se va formando el espacio escénico, aún sin existir un escenario convencional:

*Desde el actor o bailarín. Qué acción realizo, desde dónde, con qué intención, desde qué deseo o necesidad interior.

*Dónde estoy, en qué espacio me ubico. Si es un espacio amplio o reducido.

*De qué tiempo dispongo. Si estoy acelerado o pausado. Si realizo las acciones a un tempo cotidiano, normal, si acelero, retardo o detengo.

*Con respeco al espectador, cómo realizo la misma acción, en qué me modifica y qué le propongo. Si le doy el frente, la espalda, me alejo o me acerco. Si salgo hacia él, si lo incorporo a mi espacio, si lo ignoro, si dejo que me observe.

*Si... En todos los casos establezco una relación.

Aquí está la clave del espacio escénico, la relación entre el espectador y el actor. Este no solo tiene que componer el personaje en sí (con todo lo que ello implica) sino que tiene que tener conciencia de que hay un espectador atento a cada cosa que se haga, no solo entre los actores sino también con respecto a él.

Puede no haber telón, ni luces, ni escenario elevado, ni decorado, pero si hay un actor dispuesto a transmitir su mensaje y un espectador receptivo dispuesto a observar mas allá de la valoración del producto, allí, en ese instante se crea un espacio escénico.