El proceso de creación en arte (II)

Aquí vamos de nuevo con el proceso de creación en el arte.

En primera instancia vamos a especificar "como" se da este proceso y luego nos vamos directamente a la creación específica de mi arte, el del cuerpo.

"Dar forma artística constituye un complejo proceso creador en el que intervienen todos los niveles de la personalidad.

El arte es un tipo particular de trabajo humano y, como tal, requiere conocimiento de los materiales, dominio de la técnica y sujeción principios técnico-constructivos que corresponden a criterios de legalidad estética (ej. ritmo, proporción, simetría, etc.)

Es interesante diferenciar dos momentos fundamentales en el proceso de creación:

Momento expresivo (búsqueda, exploración), en el que se encuentran dos niveles de búsqueda:

a) el tema: " Que se quiere expresar."

b)la exploración de las formas expresivas a través de las cuales pueda comunicar sus temas. "Cómo se quiere expresar."

Es la etapa de las improvisaciones, un momento de investigación del material de construcción con el que cuenta el creador, un momento de prueba y descubrimiento.

El material que va brotando en esta etapa tiene un examen riguroso que será punto de partida del momento con el que se completa el proceso de creación.

Momento constructivo, etapa en que el artista pone en juego todo su arsenal creativo para dar forma concreta al objeto previamente ideado: selecciona, jerarquiza, combina, pule, compone,etc.

En este momento del proceso el artista integra en su acción todas las dimenciones y niveles de su personalidad.

El encuentro con la "forma -contenido" que satisfaga la necesidad expresiva del artista, aquella a través de la cual él sienta que proyecta "su verdad", es el punto de llegada del proceso de la creación entendido en sentido estricto, o sea que iniciándose en una idea culmina con su concreción en un objeto sensible."

Así las cosas, creo que podemos encontrar cada uno en su lenguaje estas etapas básicas en el proceso de creación.

Les propongo que cuando cada uno de ustedes se siente frente a su computadora a realizar una nueva entrada, trate de ver si estos aspectos están presentes. Porque todos, absolutamente todos "creamos" en nuestros pequeños espacios. Cada uno de nosotros activa la creatividad a través del lenguaje de la palabra para expresar, cada uno con su manera particular, su realidad subjetiva.

Quisiera compartir ahora un poco de mi "proceso creador" para y por el cuerpo.

"La danza pertenece a ambos sexos, a todas las razas y todas las edades. Responde a estilos y culturas diferentes que se van modificando a lo largo de la historia, según los países, sus culturas y los lugares donde se lo practica.

Nuestro lenguaje corporal es esencialmente integrador por reunir en el propio ser la fuente motivadora y el instrumento"con que" expresa toda su riqueza interna. Cada uno es "luthier" de su propio cuerpo, puesto que no va a recibir un cuerpo ajeno con que bailar, como en el caso del músico que recibe un instrumento ya construido.

El instrumento del bailarín es él mismo, es su cuerpo que a la vez lo impulsa a bailar, le da también la posibilidad de satisfacer sus impulsos.

Completando la imagen de integración, él es además, su propio instrumentista. Su cuerpo-fuente-instrumento es conducido por él mismo en acción.

El bienestar, la serenidad, la sensación de plenitud, que se adquiere mediante el proceso sensoperceptivo, que constituye la base de nuestras prácticas, no sólo proporciona placer a aquél que lo vivencia, sino a aquéllos con quienes se entra en contacto mientras danzan.

Aprender a cultivar la propia danza como instancia de placer, salud y bienestar, es alimentar la idea de valorizar todo el proceso de aprendizaje y no sólo un producto o logro final.

Muchas veces, en el afán de llegar a un alto nivel de habilidades en danza, se sacrifica el goce de bailar, que es efectivamente la esencia de la danza. Pues el "stress" impuesto al cuerpo, para lucir y competir, es una actitud hacia sí mismo que poco tiene que ver con la ética, la salud, o el proceso creativo.

El proceso de la creación no significa crear por crear, sino orientar este caudal humano hacia la recuperación de los aspectos éticos y estéticos para transformar la propia vida en una obra de arte."

(El proceso de la creación en arte. Patricia Stokoe-Alicia Sirkin. Editorial Almagesto)

Este proceso creativo cuando se da en el área de la danza, del cuerpo, tiene la particularidad de utilizar absolutamente todas instancias posibles de cada ser.

Desde una clase, hasta el armado de una coreografía, pone en juego emociones, sensaciones, imágenes, movimiento, procesos de síntesis analítica, etc. "Poner el cuerpo" en la creación es como zambullirse en una vorágine increíble e inagotable. El solo hecho de buscar "que expresar" y luego en la siguiente etapa y utilizando por sobre todo la improvisación, se trasciende al "como expresar" es en sí una creación, más allá de que se llegue a un producto.

De alguna manera creo que cualquiera de ustedes puede "palpar" desde su propio lenguaje el placer que produce "crear artísticamente".

Y lo importante es por sobre todas las cosas, "transformar la propia vida en una obra de arte"